1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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罗素从小就展现了他对音乐的天赋，他的父亲是一名著名的吉他教师，从他那里，罗素不仅学到了吉他演奏的技巧，更重要的是养成了对音乐的热爱和执着。自幼时起，罗素就不断努力地练习吉他，每一次练习都是他追求完美的一个重要步骤。
年少时的罗素就展现出了惊人的音乐才华，他通过自己的勤奋训练和不断的学习，逐渐形成了自己独特的演奏风格。他的演奏不仅注重技巧的表现，更加强调音乐的表达能力。他把吉他当作自己的语言，通过琴弦上跳动的音符，向世人传递着自己内心深处的情感。
作为一个吉他演奏家，罗素独特的演奏风格和磁性的音色给人们留下了深刻的印象。他的演奏技巧娴熟而精准，每一根琴弦都化作了他手指的延伸。当他的指尖轻触琴弦时，音符仿佛脱离了琴弦的束缚，自由地飞舞在空中。而他细腻的音色则如同一泓清泉，引人陶醉，让人忍不住陷入其中深深沉醉。
除了卓越的演奏技巧，罗素还注重将各种音乐元素融入自己的演奏中。他善于把古典音乐和现代音乐相结合，通过巧妙的编曲和演奏技巧，将这些不同风格的音乐融为一体。无论是悠扬的古典乐曲还是动感的流行音乐，他都能够轻松驾驭，赋予其更深层次的情感表达。
大卫罗素的音乐充满了抒情之美，每一曲都像是一种情感的宣泄。他的音乐令人陶醉，仿佛带人回到了纯净无尘的世界，让人们忘却一切烦恼和压力，只专注于音乐所带来的美好体验。他的演奏不仅是技巧的展示，更是表达自我的一种方式。他用音乐诉说自己的心声，把内心深处的情感和思考展现给世人。
大卫罗素的影响力远不止于演奏界。无数的年轻吉他学习者通过他的音乐受到了启发，他们不仅从中学到了演奏技巧，更重要的是学会了用音乐表达自己的情感和思想。大卫罗素以自己的音乐打破了语言的障碍，用音乐传递了全世界各地的人们的思想和情感。
大卫罗素，这个名字已经成为了音乐界的传奇。他的演奏不仅令人动容，更是唤起了人们内心最纯粹的情感。他以自己的音乐，给世人带来了无尽的欣赏和享受，让人们体验到了一种无法用语言表达的美妙。他的吉他被视为一支魔杖，带人们进入了一个迷人的音乐世界。
