1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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柏拉图是古希腊哲学家中最为伟大的一位，他对于美学领域的贡献也是不可忽视的。柏拉图的美学观点深入人心，影响了后世的许多哲学家和艺术家。在他的理论体系中，美学的地位极为重要，被视为一种超越于具体形式的理念与真实的存在。以下将深入探讨柏拉图美学观点的精髓。
美的本质与理念
在柏拉图看来，美是一种超越于具体形式的理念。他认为，世界上的一切美都来自于一个终极的美的理念，这个理念是永恒而不变的。例如，我们所看到的具体事物中的美，比如花朵、音乐、人物形象等，都是这一理念的显现与表达。
柏拉图进一步提出，这个美的理念在人类灵魂中也存在着。每个人的灵魂都渴望回归这一美的理念，并通过审美体验来唤起对于美的追求。因此，艺术家应该通过自己的作品来引导人们寻求这一超越于具体形式的美的理念。
艺术与真实世界的关系
柏拉图认为，艺术是直接与理念相联结的，而非与真实世界相连。他认为，具体事物只是理念的暗影或者是参照物，艺术作品中的形象和事物并不是真正的存在，而是一种模糊的影子。
然而，尽管艺术作品是对真实世界的模糊表达，但它却能够唤起人们对于美的欣赏和审美体验。柏拉图认为，艺术作品中的美是能够引导人们向理念迈进的桥梁，通过美的追求，人们可以逐渐接近真理和智慧。
艺术的道德功能
柏拉图进一步强调了艺术的道德功能。他认为，艺术是一种道德教育的工具，能够培养和提升人的道德品质。通过欣赏艺术作品，人们可以感受到美的力量与纯洁，从而在道德方面得到启迪。
柏拉图的这一观点对于后世的教育理论影响深远。很多文艺作品都承载着一定的道德内涵，通过这些作品的欣赏，人们不仅能够获得美的享受，还可以在道德上受到熏陶和教育。
艺术的限制与真理的追求
尽管艺术具有独特的魅力和价值，柏拉图却对其进行了一定的限制。他认为，艺术作品只能够反映事物的外在形式和表象，而不能真正揭示事物的本质和真理。
柏拉图坚信真理和智慧只能通过理性的思辨来实现，而非通过艺术的方式。他认为，艺术作品只是对于真实世界的模糊影像，不能真正揭示事物的本质和规律。
柏拉图的美学观点深刻启示了后世哲学家和艺术家，对于美的本质、艺术与真实世界的关系、艺术的道德功能以及艺术的限制问题都提出了独特的见解。他的理论不仅对于美学领域具有重要影响，更为我们理解和欣赏艺术作品提供了深刻的思考与启示。
