1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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立体主义的创始人之一是巴勃罗·毕加索。他将物体拆解为各个不同的几何形状，然后以多个角度同时表现在画布上。这种视觉效果使观者不仅能够看到物体的正面，还能够触及到物体的背面和周围的环境。毕加索的作品《列斯德莫瑟尔》就是立体主义的典型代表之一，它展示了人物和乐器在多个角度上的变化，使观者感受到时间和空间的碎片化。
与传统的绘画不同，立体主义强调构图和形式的重要性。艺术家们将物体分解为各个平面，并通过综合这些平面来呈现出整体的形象。这种折衷的手法使观者感受到物体的多维度和多面性。法国艺术家乔治·勒吉尔的作品《大炮》就体现了这种特点，他以纯粹的几何形状将大炮的形象展现在观者面前，使观者能够全方位地感受到物体的力量和威严。
立体主义对传统的透视法也进行了重新的诠释。艺术家们将物体放置在不同的视角下，并以多个视觉点来呈现。这样的呈现方式使观者感受到了具有立体感的画面。例如，意大利艺术家乔托·朱利亚尼的作品《葡萄》将葡萄从不同的角度进行观察和描绘，使观者有真实地看到葡萄集束的感觉。
立体主义的兴起也大大影响了艺术家们对颜色和光线的运用。他们强调将色彩简化，并运用对比和明暗的手法来突出形状和立体感。俄国艺术家卡日米尔·马利维奇·马列维奇的作品《女子修道院》中，他运用了黑白相间的色调来强调建筑物和围墙的形状，给观者带来了一种错觉和振奋。
立体主义的出现极大地推动了艺术的创新和发展。它挑战了传统的绘画方式和观念，给观者带来了全新的艺术体验。立体主义将艺术独立于自然界，并追求形式和构图的完美。它使艺术家们能够以更自由和更具表现力的方式表达他们的情感和思考。
立体主义是现代主义绘画中的一种重要流派，它以其独特的构图和视角使观者能够以全新的方式看待世界。立体主义的创新表达方式以及对色彩和光线的运用，引领了艺术的发展。立体主义使艺术家们能够以自由和表现力更强的方式呈现他们的情感和思考，为后来的艺术开辟了新的道路。
