1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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浪漫主义美术在形式上追求创新和个性化。传统的学院派绘画注重规范和技巧，而浪漫主义美术则更加注重艺术家个人表达的自由。艺术家借助浪漫主义的思想，尝试使用更多元化的技法和材料，推动了艺术形式的多样化发展。克劳德·莫奈以其独特的印象派风格创作了《印象·日出》，追求捕捉和表达瞬间的光影和氛围。而维尔纳·塞尔斯则以其奇特的热带梦幻主义作品《睡莲》闻名，将大胆的色彩和形体表达置于重要位置。
浪漫主义美术追求表现内心情感和想象的丰富性。艺术家们试图以感性和直观的方式表达他们对自然、人生和爱的复杂感受。爱德华·缪奇的《尖顶帽男子的自画像》传达了艺术家对内心孤独和自怜的极度表达，而卢梭·朗巴的《自由引导被捆绑的人》则表达了对人的灵魂自由和真实天性的追求。这些作品深刻地触动了观众的情感，并引发了人们对自身内在世界的思考。
浪漫主义美术的题材广泛而富有想象力。艺术家们想通过艺术表现来挖掘人类历史和神话故事中的英雄悲壮、爱情激情以及自然景观的壮丽。弗朗西斯科·戈雅的《第三五番露天大马戏团》生动地描绘了一个奇特而喧嚣的马戏团场景，展示了戈雅的视觉幻觉和幽默感。而威廉·特纳则以其作品《回归》表现了自然景色中的浩渺与壮丽，将观众带入一个扣人心弦的想象空间。
浪漫主义美术主张观念上的自由与超越。浪漫主义艺术家相信艺术应该追求真实和纯粹之态。他们试图打破现实和理性的束缚，探索更加真实的自我和世界。弗朗茨·冯·斯图克描述的《死亡与领主》以其超现实主义的手法表达了对死亡和虚无的深深思考。而卡斯帕·大卫·弗里德里希则以其作品《游泳池旁的墓碑》传达了对死亡和永恒存在的思考。浪漫主义美术突破了传统艺术的束缚，为艺术家们提供了创作自我和真理的广阔空间。
浪漫主义美术对艺术的发展产生了重要影响，同时也给人们带来了一种情感上的共鸣和审美上的愉悦。浪漫主义作品中著名的题材和形式仍然在当代艺术中占据重要地位，对于观众和艺术家来说，它们仍然是一种具有吸引力和魅力的视觉语言。正是通过浪漫主义美术的探索和实践，艺术的自由性和创造性得到了空前的发展，为后世艺术实践提供了宝贵的经验和启示。
