1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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首先，古典主义画作展现了对于美的追求。艺术家们通过精细的构图、精确的比例和优美的姿势，表达了他们对于美的追求和追求完美的渴望。例如，古希腊神话题材在古典主义画作中广泛出现，那些细致入微的雕塑般的肌肉线条和完美的身体比例都展示了艺术家对于美的无限追求。
古典主义画作还以其古代艺术的再现能力而脱颖而出。艺术家们以古罗马和古希腊为灵感来源，创造出一系列以这些古代文明为主题的作品。这些作品不仅仅是对于古代文明的赞美，更是艺术家对于那些已经逝去的辉煌文明的一种致敬。通过绘制古代文明的场景和英雄人物，古典主义画作再现了古代美好时光的现实感。
古典主义画作还注重表现主题的庄重和严肃性。这与当时的社会和历史背景非常吻合，因为18世纪欧洲正处于启蒙运动的高峰时期，理性和理智被认为是最重要的价值观。在这种背景下，古典主义画作以其庄重和严肃的风格成为当时社会的一种文化表达形式。它们以坚定的信念宣扬着对于和谐、秩序和自律的尊崇。
此外，古典主义画作还通过其细腻的细节和精心描绘的纹理来吸引我们的眼球。艺术家们在绘画中运用了各种技巧，以尽可能地创造出真实而细致的形象。通过使用明暗对比、光线和阴影的处理，他们成功地再现了人物的表情和肌肤的细腻质感。这些细节的描绘使得画作具有了更加立体和生动的效果，使观者仿佛能够感受到被描绘人物的存在。
最后，古典主义画作所表现的经典主题和普世价值观在今天依然具有吸引力。虽然时代在变迁，但是对于和谐、理性和美的追求是人类共同的心理需求。古典主义画作通过对于这些普世价值观的再现，给我们带来了一种沉浸式的艺术体验。当我们站在画前，我们仿佛和古希腊和古罗马的人们站在一起，共同追寻着人类精神的升华和觉醒。
古典主义画作以其对于美的追求、古代艺术的再现能力以及对于主题庄重和严肃性的展示而独树一帜。它们的细腻描绘、充满艺术技巧的表达以及对于普世价值观的追求都使得这些画作成为了永恒的经典。走近古典主义画作，我们既可以感受到艺术家对于美的敬畏，也可以进一步认识到古代文明的卓越辉煌。与这些画作对话，我们仿佛也在与古代人们对话，共同品味着古典主义的魅力。
