1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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立体主义是20世纪早期兴起的一种艺术风格，它突破了传统绘画的束缚，尝试以多角度、多面向的方式呈现物体，给人以全新而立体的感觉。在这个激动人心的艺术派别中，有许多杰出的画家通过他们独特的创作方式和独特的视觉效果给人们留下了深刻的印象。
彼此影响互相借鉴的立体主义画家们，深受当时科技和机械工业的影响，他们强调几何形状、线条和色彩的运用，尝试将物体的不同面向、不同时刻的观察呈现在画布上，使画面更加真实而生动。
巴勃罗·毕加索是20世纪最重要的艺术家之一，他早期的立体主义作品《亚威冈的少女》以及《圆顶的房子》等作品展现出他对色彩和几何形状同等重要的热情。毕加索通过将视角从一个特定的平面转移到另一个平面，以及通过反复创造和摧毁来表达立体主义的概念。他的作品挑战了我们对物体表示的传统方式，使我们对事物的观察更加复杂和多样化。
与毕加索齐名的是乔治·布拉克，他以创造性解构和分解视觉对象而闻名。布拉克的作品《大狗》和《音乐家》等，呈现出几何和立体图形的美感。他通过将物体的不同方面拆分并重新组合，超越了传统逼真的绘画方式。
在俄罗斯，瓦西里·康丁斯基成为了立体主义的先锋。康丁斯基以他的作品《蒙扎的蓝骑士》而闻名，这幅画展示了他对形式的独特理解。康丁斯基通过将物体拆解成一个个抽象的几何形状，并运用鲜艳的色彩，创作出了充满活力和动感的画作。
除了这些著名的立体主义画家外，还有许多其他杰出的艺术家对这一风格作出了巨大贡献。通过创造性地运用几何形状、颜色和线条，这些画家们使立体主义变得更加多样丰富。他们的作品代表了一种新的艺术观念，通过超越传统绘画方式的实验和创新，向世界展示了一种全新而令人惊叹的视觉体验。
立体主义的美学观念和表现方式在当代艺术中仍然具有重要的地位。它提醒我们要超越表面的观察，深入事物的本质，去探索多面体的真相。立体主义画家们通过他们独特的创作方式，突破了二维绘画的局限性，使画作更具层次感和立体感。
正是这些杰出的立体主义画家们，让我们对艺术的定义有了新的认识和理解。他们透过色彩和线条，揭示了物体的多样性和复杂性，为观众带来全新的视觉享受。
在立体主义的画作中，不仅仅有形体的创新和重塑，更有艺术家对于世界的思考和表达。这些画家们用他们的创作向我们展示了不同的视角和观察方式，让我们不再局限于传统的表现手法，而是敞开心扉，追逐艺术的无限可能。
