1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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超视主义的诞生与发展离不开对现实的不满与探索未知的渴望。上世纪初期，人们经历了一场巨大的社会变革，科技的发展和新的思想观念的涌现对人们的认知和审美观念造成了冲击。超视主义艺术家们以独特的方式表达了他们对这个世界的狂热追求，他们试图突破表面的显象，揭示出事物深层次的内在逻辑，使人们对现实有了全新的认识。他们用夸张的色彩、扭曲的形象和模糊的线条，展现了一个个奇幻与幻觉交织的世界，唤起人们内心深处的感受和思考。
超视主义的艺术作品充满了无尽的想象力，这也是它吸引人的地方。在超视主义的世界里，一切规则都被打破，一切可能都成为现实。艺术家们不再拘泥于表现事物的真实形态，而是用自己丰富的内心体验创造出一个个立体的、有情感共鸣的作品。这些作品中常常出现奇幻的场景和角色，让人忘却现实的束缚，进入一个自由而美妙的世界。超视主义作品张扬着艺术家的创造力和无限的想象力，引领观者走进一个色彩缤纷、震撼人心的艺术之门。
超视主义的艺术作品并非只是简单的视觉体验，而是通过艺术家的心灵与观者发生共鸣的过程。超视主义通过超乎常规的艺术手法，重塑了我们对世界的感知和理解，启迪了我们对现实的思考和感悟。当我们欣赏一幅超视主义的画作时，或许会感到一种让人心荡神驰的情感冲击，或许会被其中所表达出的情绪所触动，或许会思考起人类的存在和意义。
超视主义的发展也不仅仅局限于绘画领域，它还渗透到了文学、电影、建筑等多个领域。正是这种跨越界限的创作方式，使超视主义成为一种全方位的艺术运动。超视主义的美学理念和创作手法对后来的艺术家产生了深远的影响，它们进一步拓宽了视觉表达与思想诉求的边界，激发了创作者的创新灵感。超视主义给予了艺术家们更大的自由，让他们能够自由地表达内心的情感和对世界的见解。
超视主义的艺术作品以其独特的风格、丰富的想象力和深刻的内涵吸引着众多观者。它们颠覆了传统的视觉经验，启发了我们对现实世界的认知，唤起了我们内心深处的情感共鸣。超视主义给予了艺术家更多的创作自由，也为观者带来了无限的思考和美的享受。正是这种离经叛道的艺术精神和独特的表达方式，使超视主义成为艺术史上一道亮丽的风景线，为人类的精神世界注入了一剂强心针。
