1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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探寻建筑美学中的“无形之形”：空间、光影与时间的共生之舞
在人类文明的发展史上，建筑美学始终占据着举足轻重的地位。从古至今，建筑设计师们通过自己独特的创意与技艺，为世人呈现出无数令人叹为观止的建筑奇迹。在这些令人瞩目的作品背后，有一种“无形之形”的存在，它在空间、光影与时间之间游走，以一种共生之舞的姿态，赋予建筑以生命与灵魂。本文将带领大家走进这一神秘世界，共同探寻建筑美学中的“无形之形”。
我们要探讨的是空间。空间，作为建筑的基本元素之一，是建筑美学的基础。在我国传统建筑美学中，空间被赋予了丰富的哲学内涵。诸如“天人合一”、“道法自然”等思想，都在强调人与自然的和谐共生。而现代建筑设计师们，更是将空间运用得淋漓尽致，通过精妙的布局与规划，让人们在有限的建筑空间中感受到无限的延伸与自由。可以说，空间是建筑美学中“无形之形”的最初表现。
我们要关注的是光影。光影，作为空间的衍生元素，是建筑美学中至关重要的组成部分。在我国传统建筑中，光影的运用往往体现出一种含蓄、内敛的美感。如苏州园林中的“借景生情”，便是通过巧妙地运用光影，将自然景观与建筑空间相互融合，营造出一种“人在画中游”的意境。而在现代建筑中，光影的运用则更加大胆、创新。如贝聿铭先生的作品——巴黎罗浮宫金字塔，便是通过精准的光影计算，将古老与现代、东方与西方完美地结合在一起，成为建筑美学中的经典之作。
我们要关注的是时间。时间，作为宇宙中最神秘的元素之一，在建筑美学中同样具有举足轻重的地位。在建筑美学中，时间往往通过历史、文化、记忆等层面体现出来。一座古老的建筑，不仅仅是一个空间的存在，更是一段历史的见证、一种文化的传承。正如梁思成先生所说：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”在建筑美学中，时间与空间、光影相互交织，共同谱写出一曲曲动人的乐章。
在建筑美学中，“无形之形”的存在，让我们更加深刻地认识到建筑的魅力所在。它让我们明白，建筑不仅仅是一种物质的存在，更是一种精神的寄托、一种文化的传承。只有当我们真正理解了“无形之形”的含义，才能更好地欣赏建筑之美，才能在建筑的世界里找到属于自己的诗意与远方。
