1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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随着时间的推移，人类对美的追求和定义不断演变。美学作为研究和探索美的形式与内涵的学科，对人类思维和艺术创作产生了深远的影响。本文意在探索西方美学简史，并探讨其中一些重要的理论观点以及其对当代艺术的影响。
古希腊：绘画和雕塑的辉煌时代
古希腊被视为西方美学的孵化器，这个时期的美学思想对后世产生了深远的影响。古希腊的哲学家和艺术家经常将美与伦理、道德和人类理性联系在一起。这种视角形成了美学的基本观点，强调了艺术作品与人类情感和理性之间的亲密关系。
文艺复兴：艺术与人文主义的完美结合
文艺复兴时期对西方美学产生了革命性的影响。人文主义的兴起引领着对美的再次追求，人们开始重新审视古代文化和艺术，以求真理与美的融合。如达·芬奇的《蒙娜丽莎》以其精妙的构图和神秘莫测的微笑，成为了文艺复兴美学的代表作。
启蒙时代：美的理性与享受的平衡
随着启蒙思想的兴起，美的概念受到了进一步的挑战与扩展。启蒙哲学家强调人类理性和独立思考的重要性，美不再仅仅是感官上的享受，而是具有普遍的道德和理性性质。此时期的美学理论对后世的实用主义和现代艺术产生了深远的影响。
现代主义：从形式到观念的转变
20世纪，现代主义成为了西方美学中的一支重要派系。现代主义艺术家开始思考艺术的本质与使命，并探求表达方式与形式的新颖性和独立性。该时期的美学理论强调艺术作品的观念性，一些艺术家还通过拆解传统的审美标准来挑战观众的视觉与心理预期。
后现代主义：破碎与多元的美学追求
后现代主义批判了现代主义所强调的普世标准，主张摒弃一切规则与限制。后现代主义认为美不应该受到客观标准的约束，相反，美应该反映社会多元性和个体主义。这种美学观念在当代艺术中得到了广泛的应用，如行为艺术和装置艺术。
当代美学：传统与前卫的交融
在当代美学中，艺术家不再被约束于特定的理论派系，而是秉持自由发展的态度。当代艺术注重对社会、政治和文化问题的关注，并通过多种形式和媒介来表达观念和情感。传统与前卫的交融，使得当代艺术呈现出多样性和富有活力的面貌。
西方美学简史是一部开辟美学思想和艺术传承的重要文献。它展示了美学的演进历程以及各个历史阶段对西方艺术和文化发展的重要影响。西方美学简史的回顾使我们更好地理解和欣赏当代艺术，同时也为未来的美学研究提供了有益的启示。
