1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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暴力美学的定义与起源
暴力美学一词最早由日本的电影评论家田中安心所提出，用以形容那些充斥着血腥、暴力场面的艺术作品。这一概念起源于20世纪70年代的日本电影波浪派，随着亚洲电影的崛起逐渐扩展到全球各个艺术领域。
暴力美学的意义与功能
暴力美学作为艺术创作的一种形式，旨在引发观众的思考，并通过对暴力的再现来表达对社会、人性等问题的探讨。通过暴力场景的反差或夸张表现，艺术家呈现出一种冲击力和张力，进而激发观众的情绪与思考。
暴力美学的审美价值
暴力美学作为一种特殊形式的审美，往往能够成为一种独特的表达方式。它打破常规审美的界限，挑战人们对美的传统定义，让观众在冲突与对抗中感受到一种强烈的视觉冲击和情感共鸣。
暴力美学的现实意义
暴力美学作为一种视觉语言，不仅存在于艺术作品中，也反映了现实社会的某些现象。在当代社会中，暴力事件时有发生，人们对暴力的审美需求逐渐增加。暴力美学正是艺术家对社会暴力与个体内心暴力的控诉和思考，将人们对现实的一种深层次的关注和思考。
暴力美学的道德争议
尽管暴力美学在艺术创作中扮演着重要的角色，但它也不可避免地引发了道德和伦理上的争议。一些人认为，过度的暴力场景可能对观众产生负面影响，甚至激发暴力行为。因此，对于暴力美学的使用和传播需要保持一种审慎的态度。
暴力美学的发展前景
随着社会的进步和观众审美的不断变化，暴力美学也在不断演变和拓展。艺术家们在创作中通过大胆创新和跨界合作，对暴力美学进行更深入的探索。并且，在新媒体时代的冲击下，暴力美学也进一步扩大了其触达群体，成为许多年轻艺术家表达自我和呈现社会问题的重要工具。
暴力美学既是一种艺术形式，也是对现实社会的一种反思。作为观众，我们需要用开放的心态去接受与欣赏这种特殊的审美，同时也要对其进行审视与思考。只有在理解与调和的基础上，我们才能更好地理解艺术对于人类文明和社会进步的意义。
