1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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设计美学是一门关于设计与美学的学科，它研究的是设计作品中的美学元素和审美原则。设计美学旨在通过对色彩、形状、布局、材料等方面的研究，探索人类审美感受以及设计对人类心理和情感的影响。
设计美学的重要性
设计美学在现代社会中扮演着重要的角色。一个好的设计作品不仅要具备实用功能，还要能够引起人们的情感共鸣，给人们带来美的享受。设计美学能够提升产品、空间或视觉作品的感知价值，使其与众不同。
色彩在设计美学中的作用
色彩是设计美学中最直观的元素之一，它能够在设计作品中产生强烈的情感共鸣。不同的颜色传递不同的情绪和感受，例如红色代表热情、蓝色代表冷静、绿色代表和谐等。设计师可以通过选择合适的色彩搭配来传达设计作品的主题和情感。
形状在设计美学中的应用
形状是设计美学中表达个性和风格的重要手段之一。不同的形状可以传达不同的信息和感受。例如，圆形代表和谐和温暖，方形代表稳定和坚实，抽象形状则可以引发人们的想象和解读。设计师可以通过巧妙运用形状来强化设计作品的主题和感觉。
布局在设计美学中的重要性
布局是设计美学中组织和安排元素的方式。一个好的布局能够使设计作品更加整齐、协调和易于理解。同时，布局也能够引导人们的视线，帮助人们理解设计作品的结构和信息。设计师需要考虑元素之间的间距、比例、对称性等因素，以达到最佳的视觉效果。
材料在设计美学中的作用
材料是设计美学中体现质感和品质的关键因素。不同的材料具有不同的质感和触感，能够给人带来不同的视觉和触觉体验。设计师需要根据设计作品的定位和需求选择合适的材料，以达到预期的效果。
总结
设计美学以其独特的观点和研究方法，为设计师提供了丰富的创作灵感和指导原则。通过对设计作品中的美学元素的研究和应用，设计师可以创造出更加具有吸引力和感染力的设计作品，从而影响人们的情感和行为。通过不断深入研究和实践，设计美学将在未来的设计领域中发挥越来越重要的作用。
