1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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在艺术领域中，三庭五眼美学是一种流传已久的审美理念。它强调作品构图的平衡和谐，注重光线、颜色和形状的运用。三庭五眼美学为我们呈现了一个绚丽多彩的世界。
三庭美：创造空间的艺术之美
三庭美是指作品中通过构图划分出的三个平行的区域，如前景、中景和背景。这种视觉布局使作品更具层次感和深度。在绘画和摄影中，艺术家可以利用三庭美来创造独特的视觉效果，引导观众的眼光，达到画面传递信息的目的。
眼睛美：色彩与光线的艺术之美
眼睛美意味着艺术家对颜色和光线的运用技巧。通过合理的配色和灯光设置，艺术家可以创造出独特的氛围和情感，引发观众的共鸣。眼睛美要求艺术家在作品中精确地控制色彩的明暗对比和光线的投射角度，从而使作品更加生动、饱满。
三庭五眼美学的艺术追求
三庭美和眼睛美是三庭五眼美学的两个重要组成部分。艺术家通过精心的构图、灯光和色彩的运用，力图在作品中展现出恒久的魅力。三庭五眼美学的追求不仅仅是艺术表达的手段，更是一种对人类存在意义的思考。
从大师作品中感悟三庭五眼美学
众多大师的作品从不同角度展现了三庭五眼美学的魅力。在文艺复兴时期，达·芬奇的《蒙娜丽莎》通过四个明显的水平线条将画面划分为三个清晰的区域，营造了一个平衡和谐的空间布局。在摄影艺术中，安塞尔·亚当斯的《月亮上升》利用光线的投射和对比，创造了一个梦幻般的夜景。从这些作品中我们可以深刻地体会到三庭五眼美学的艺术力量。
未来趋势：数字技术与三庭五眼美学的结合
随着科技的不断进步，数字技术对艺术创作的影响日益增强。在虚拟现实、增强现实和计算机生成艺术等领域，数字技术为艺术家提供了更多创作的可能性。同时，数字技术也为三庭五眼美学的应用提供了更多灵感和表现手段。艺术家可以通过数字技术的帮助，创造出更加惊艳的作品，吸引观众的眼球。
三庭五眼美学是一种经典而富有活力的艺术探索。通过三庭美和眼睛美的运用，艺术家可以创造出独特而吸引人的作品。三庭五眼美学追求的是恒久的魅力，通过艺术的表达力量，探索人类存在的真实意义。无论是过去的大师作品还是未来的数字艺术，三庭五眼美学都将成为艺术创作的重要方向，带给观众更多视觉的享受和情感的共鸣。
