1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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兰曼美学的起源
兰曼美学是20世纪中期由德国艺术哲学家幾内亚里乌斯·兰曼提出的一种美学理论。他认为，艺术作品应该追求内在的完美和自由，而非受外界的制约和规范。兰曼美学强调艺术作品的独特性和感受性，通过对观者的情感、感知和理解的影响来达到美的效果。
兰曼美学的特点
兰曼美学的特点之一是强调艺术作品的个体性和独特性。兰曼认为艺术作品应该是独一无二的，反映艺术家的个性和思想。艺术家通过自由地表达自己的内心世界，创造出独特的艺术形式和风格，从而引发观者的共鸣和情感共鸣。
兰曼美学还强调艺术作品的感受性和情感性。艺术家创作的目的是通过作品中的形式、颜色、构图等元素来唤起观者的情感和感受。艺术作品可以是令人惊叹的景色、动人的音乐、感人的故事等，都能引起观者内心深处的共鸣和反思。
兰曼美学在当代艺术中的应用
在当代艺术中，兰曼美学的理念依然具有重要的意义。当代艺术家在创作过程中追求更加自由和独特的表达方式，注重个体的审美体验和情感共鸣。他们通过对材料、媒介、形式的创新和突破，呈现出多样性和个性化的艺术作品。
兰曼美学也促进了视觉艺术和表演艺术的发展。在视觉艺术中，艺术家通过光影、色彩和形式的运用创造出令人震撼的艺术效果。在表演艺术中，艺术家通过身体语言、言语表达和音乐的融合来传递情感和思想。
兰曼美学对观者的影响
兰曼美学强调观者对艺术作品的主观感受和理解。观者在欣赏艺术作品时，可以根据自身的背景、经验和情感来解读作品。观者与艺术家之间通过作品建立起一种心灵的联系，共同参与美的探索和体验。
兰曼美学认为观者的主体性和个体差异是美的表达和体验的基础。观者可以在艺术作品中寻找共鸣和共同体验，也可以通过对作品的解读和理解来开拓自己的感知和想象。
兰曼美学以其强调个体性、感受性和情感共鸣的特点，在美学艺术领域产生了重要的影响。它引导艺术家追求个性化的创作和观者的主观感受，使艺术作品具有更加独特和深入的意义。在当代艺术的发展中，兰曼美学仍然具有重要的启示作用，为艺术家和观者提供了更加开放和自由的创作和体验空间。
