1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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色彩是艺术创作中不可或缺的重要元素，它能够直接影响观者的感知与情绪。美学色彩作为一门学科，探讨了颜色的视觉效果、心理影响及其在艺术设计和表现中的运用方式，为艺术创作提供了丰富的表现力和诠释力。
色彩的视觉效果
色彩具有视觉传达力，能引发观者的情感共鸣和心理共振。人们对于颜色的感知是基于视觉细胞对于光线波长的感应而形成的，不同波长的光线激活了视网膜上的不同细胞，使我们能够分辨出不同的颜色。而这些颜色则给人们带来了各种视觉效果。
色彩的心理影响
色彩不仅仅是一种物理现象，更是一种心理现象。颜色能够直接影响人们的情绪和心理状态，引起观者的共鸣与共振。比如，红色往往让人感到充满活力和激情，而蓝色则让人感到平静和安宁。不同的色彩在不同的背景下产生着多样的心理效应，艺术家们通过对色彩的巧妙运用，能够在作品中传达出特定的情感和意境。
色彩在艺术设计中的运用方式
色彩在艺术设计中具有丰富的表现力和诠释力。艺术家们可以通过色彩的明暗、对比、渐变等方式，塑造各种不同的效果和情感。例如，暖色调和冷色调的对比，可以营造出强烈的视觉冲击力和情感对比。同时，色彩的组合与配比也是艺术设计中需要考虑的重要因素，不同的色彩搭配能够产生不同的效果和视觉感受。
色彩在艺术表现中的质感与层次
色彩除了能够表达情感和意境外，还能够赋予作品独特的质感和层次感。通过色彩的层层叠加和色彩的明度变化，艺术家们能够表现出作品的光影效果和物体的立体感。色彩的质感与层次给作品增添了更多的细腻和深度，使作品更具观赏性和艺术性。
美学色彩作为艺术创作的重要组成部分，对于表达情感、创造视觉冲击力和营造艺术氛围起到了关键的作用。艺术家们通过对色彩的运用与组合，能够创造出丰富多样的艺术作品，并引发观者的情感共鸣和思考。因此，对于学习和研究美学色彩，对于艺术创作和欣赏来说，都具有重要的理论与实践价值。
