1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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引言
美学是探究美的本质和艺术的哲学学科。黑格尔是德国哲学家，他的美学思想对后世影响深远。本文将围绕黑格尔美学进行深入探讨，探寻美的真谛和艺术的价值。
美与艺术的辩证关系
美是艺术的核心概念，而艺术则是美的真实呈现。黑格尔认为，艺术通过形象的表现将美展现于人们眼前。艺术家通过表达自己的情感和思想，将内心的美与世界分享。美是艺术创作中的目标和动力。
然而，美和艺术也存在着一种辩证关系。艺术创作在表现美的同时，也会激发人们的情感与思考。通过艺术，人们能够感受到美的力量，同时也能够触发内心深处的思考和反思。
艺术的价值与功能
艺术不仅具有美的表现功能，还承载着丰富的价值。黑格尔认为，艺术是精神自由的体现，是通过审美活动使意识得到自我实现和认同的一种方式。
艺术的价值还体现在其对社会的积极作用上。艺术作品能够激起人们内心的共鸣和情感回应，为人们提供了疏解情感、寻求心灵抚慰的途径。艺术作品也是社会交流的媒介，可以跨越语言和文化的界限，传递情感和思想。
审美经验的主体性
黑格尔认为，审美经验是一种主体性体验。每个个体在与艺术作品互动时，会产生独特的感受和理解。
艺术作品通过形式、色彩、节奏等元素的组合，引发观者的情感共鸣。每个人对艺术作品的感知会受到个人经历、文化背景等因素的影响，从而产生不同的审美体验。
艺术创作的自由与规范
艺术创作需要自由发展，但也需要一定的规范。黑格尔认为，真正有意义的艺术创作需要在自由和规范之间保持平衡。
自由发展使艺术创作者能够自由表达情感和思想，通过艺术作品传达个人对真实世界的理解。而规范能够约束艺术创作的形式和内容，使其具有一定的准则和规范，以保证艺术作品的价值和意义。
黑格尔的美学思想为我们深入理解美和艺术提供了新的视角。通过审视美与艺术的辩证关系、艺术的价值与功能、审美经验的主体性以及艺术创作的自由与规范，我们能够更好地理解艺术的本质和意义。
美是人类追求的目标，而艺术则是美的最真实的展现。通过欣赏和创作艺术作品，我们能够感受到美的力量，思考人生的意义，实现自我的价值。
