1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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文艺复兴时期，达芬奇以其独特的美学思想影响了整个艺术界。他的作品不仅展示了绘画和雕塑的精湛技巧，更是启发了后世艺术家对人体、自然和光影的研究和表现。在达芬奇的眼中，艺术是追求完美的过程，他深入探索了人类的智慧和美感，使他的作品成为了艺术史上的经典之作。
精准观察与真实再现
达芬奇以卓越的观察力和细腻的表现技巧，创造了一系列令人叹为观止的作品。他通过对人体解剖的深入研究，达到了无与伦比的精确度。他对于人体结构、肌肉和骨骼的准确把握，使他的作品展现出了真实而生动的效果。
在达芬奇的绘画中，光影是一个重要的元素。他研究了光线在不同表面的反射和折射规律，通过精准的光影处理，实现了画面的立体感和动态效果。他的作品中，光线的运用不仅令人目眩神迷，更让观者感受到光与物的互动，展现出了画面的生命力。
超越自然的艺术
达芬奇不仅仅局限于对自然的准确再现，他将自然与艺术相融合，创造出了具有更高境界的作品。他通过独特的构图和形式安排，赋予作品更深层次的内涵和表达。他的作品中往往融入了象征、隐喻和歧义，使得观者在细细品味之后产生更多的思考和共鸣。
达芬奇还追求作品的平衡和和谐，他对于比例，形态和色彩的处理极为注重，使画面在视觉效果上达到了完美的统一。他对黄金分割法则的运用，更是让他的作品犹如一幅幅精心设计的艺术品。他的作品既有宏大的气势，又具有细腻的情感，给人以深深的震撼。
启发后世的无穷魅力
达芬奇以其独特的美学思想和卓越的艺术成就，不仅在当时引起了轰动，更是对后世艺术家产生了深远的影响。他的作品激励着无数的艺术创作者，促使他们勇于探索和创新。
如今，达芬奇的美学思想依然活跃在现代艺术中。从绘画到雕塑，从建筑到设计，从摄影到影视，达芬奇的灵感源源不断地激发着艺术家们的创作。他的表现方式和审美观念成为了当代艺术的重要组成部分，不断推动着艺术的发展和进步。
达芬奇的美学思想如同一颗璀璨的明星，照耀着世界各地的艺术殿堂。它不仅仅是一种表现方式，更是一种思想的传承和创新。正因如此，我们才能在达芬奇的作品中感受到深沉的内涵和无尽的魅力。
