1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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客观而无动于衷的创作理论，首先强调了艺术家需要保持客观的眼光。艺术作品的创作过程常常伴随着激情的迸发和情感的涌现，但艺术家不能被情感所左右，应该通过自己的独立思考和客观观察，站在中立的角度审视问题。只有保持客观，才能为作品注入更多的思考和见解，使作品更具有普适性和内涵。
其次，客观而无动于衷的创作理论鼓励艺术家在创作中注重对客观事物的描绘。艺术的力量源自于对现实世界的观察和剖析，而艺术家通过自己的作品来呈现这种观察和剖析。因此，在创作过程中，艺术家应该以客观的视角，准确地捕捉并描绘客观事物的特征和情感。这样，作品才能更真实地触动人心，引起观众的共鸣，并带给观众更深层次的思考和感受。
再次，客观而无动于衷的创作理论提醒艺术家要保持平衡的心态。创作是艺术家与自我对话的过程，需要艺术家投入大量精力和情感。然而，一味地纵情于情感和激情容易导致作品过于主观，缺乏客观的评判力。因此，艺术家在创作中需要保持平衡，既能够充分表达情感，又能够以客观的态度审视作品。只有这样，创作出的作品才能真正触动观众的内心，产生持久的影响。
客观而无动于衷的创作理论为艺术家提供了一个宝贵的创作指导。艺术家们通过遵循这一理论，可以将主观的情感与客观的表达相结合，创作出更加深入人心的作品。客观而无动于衷的创作理论激发了艺术家对客观事物的敏感度，激活了他们对观察世界、思考生活的热情，使作品更有内涵、更具吸引力。
总之，客观而无动于衷的创作理论是一种有力的指导原则。它要求艺术家在创作中始终保持客观视角，注重客观事物的描绘，并保持平衡的心态。这一理论的运用能够使艺术作品更具内涵、更具吸引力。在将来的创作之旅中，让我们秉承客观而无动于衷的创作理论，用艺术的方式诠释世界，引领观众融入艺术的海洋。
