1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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美是一种无法言说的力量，是人类精神的自我显现。黑格尔认为，美不仅仅存在于艺术作品中，更贯穿于我们日常生活的方方面面。无论是一幅画作中的绚丽色彩与形态，一首乐曲中的动听旋律与和谐节奏，还是大自然中山水间的曲线美与纵深感，都是美的展现。美是一种超越语言与概念的心灵深处的情感体验，它唤起我们内心最纯粹也最独特的感受。
黑格尔的美学观着重强调了艺术品与美的辩证关系。他认为，艺术品是美感直接体验的载体，艺术家通过创造性的表现方式来传递他们内心深处的情感与思想。当我们欣赏一幅画作或一首音乐时，我们正在与艺术家的灵魂对话，以心灵互联的方式感知着他们所要表达的情感世界。而艺术品的美感也正是通过这种互动过程产生的。
美是一种动态的存在，与时间与空间密不可分。黑格尔将美观念与历史相结合，将艺术发展视为人类精神的历史进程。不同时期的艺术风格与作品所追求的美学目标都反映了当时社会与人类精神的特点。正因如此，美学并非是一成不变的准则，而是随着时间的推移而不断变化的。正如黑格尔所说：“世界不过是逻辑的发展形式，人心的变化亦是艺术的发展。”
黑格尔将美学纳入他的哲学体系中，将其视为一种真理的追求。对他而言，艺术与美学的核心使命是揭示人类精神的真实本质，引导人们走向真理与智慧的彼岸。艺术家通过创作表达了他们对世界和人性的思考，而欣赏艺术的人也在这个过程中获得了类似的启迪。美的存在将人类从世俗的琐碎中解脱出来，帮助我们洞察真实，超越自我。
黑格尔的美学观激发我们思考艺术与生活的关系。艺术与生活是相互滋养的，艺术作品的价值在于激发我们对真、善、美的追求，而生活则是艺术的源泉。艺术作品的美感可以指引我们发现身边的美，让我们在日常生活中感受到心灵的愉悦和满足。
黑格尔的美学观在描述美的本质与人类精神的联系方面独具瞭望之处。他认为美不仅仅存在于艺术品中，而是渗透于我们生活的方方面面。通过欣赏与创造艺术作品，我们可以更深刻地体验美的魅力，进而寻找到真理与智慧的灯塔。黑格尔的美学思想激发我们对美的追求，让我们在繁忙的生活中感受到内心的宁静与愉悦。
