1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
《重大人生启示录》如何阅读更多文字？请点击：https://www.anxltklyy.com/rensheng/zhongdarenshengqishilu/149230.html
柏拉图是古希腊的伟大哲学家，他的思想深深影响了文艺界。他对于艺术的态度，与现代艺术的发展产生了一些有趣的对比。本文将探讨柏拉图的文艺观，并与现代艺术进行对比，探究它们之间的异同。
柏拉图对艺术的拒绝与现代艺术的追求
柏拉图认为艺术是危险的，因为艺术家只能直观地感知世界的表象，而无法达到真实的本质。他主张通过理性的思考和追求哲学真理来获得智慧。这与现代艺术的追求形成了鲜明对比。
现代艺术倾向于追求自由与创造力，艺术家试图将他们的内心世界通过作品表达出来。他们追求创新和激发观众的想象力，将艺术视为一种表达和反思现实的媒介。
柏拉图的文艺观与现代艺术的开放性
柏拉图认为艺术只是仿造真实世界的影子，与理念和真理相去甚远。他认为艺术作品只能勾起人们的欲望，无助于人类的精神提升。相反，现代艺术采用了更加开放的态度，接纳了多样性和不同的审美观点。
现代艺术家鼓励观众从不同的角度去欣赏和理解他们的作品。他们推崇观念的多样性，认为每个人都有自己的真理。他们认为艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种思考、分享和带来共鸣的工具。
柏拉图的文艺观与现代艺术的审美价值
柏拉图认为艺术品只是一种暂时的快乐，对于提升人类的道德和精神层面并无益处。他主张只有理性的思考才能够获得真正的智慧。而现代艺术家则探寻着艺术的审美价值，追求使人们产生情感共鸣和思考的作品。
现代艺术家相信艺术具有独立的审美价值，他们试图通过艺术唤起人们的情感和共鸣，激发思考和对社会问题的关注。他们认为艺术不仅仅是为了获得短暂的快乐，更是可以对社会产生积极影响的力量。
柏拉图的文艺观与现代艺术的启发
虽然柏拉图对艺术持谨慎态度，但他的思想却激发了现代艺术的发展和探索。他的观点促使艺术家在创作中思考和挑战传统，推动着艺术的不断创新。
现代艺术家通过对柏拉图文艺观的反思，不断推进艺术的前沿。他们秉承着柏拉图对于追求真理和智慧的理念，试图用艺术突破现实的局限，表达内心的追求和对世界的思考。
柏拉图的文艺观与现代艺术存在一定的分歧，但它们之间也有共通之处。无论是追求智慧还是审美价值，艺术都是一种表达和思考的媒介。从柏拉图到现代，艺术在不断发展，展示出多样性和创造力。正是这种多样性和创新让艺术在历史潮流中生生不息，并为人类带来思想的启迪和美的享受。
