1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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毕加索曾说过：“每个孩子都是艺术家，问题是如何继续保持艺术家的品质成为成年人。”这句名言表达了毕加索对艺术的独特理解。他相信每个人都具有创造力和艺术潜能，但成年后的社会和环境常常限制了人们的想象力和创造力。毕加索鼓励人们保持内心的童心，并敢于追求自己的艺术梦想。
“艺术是一种巧妙的谎言，让人们认为他们真正看到的是艺术家所创造的东西。”毕加索的这句名言探讨了艺术与现实的关系。艺术作品常常是艺术家对现实的诠释和再创造。它融合了创作者的观点、情感和想象力，同时也反映了不同观众对作品的理解和感受。艺术的功能就在于引起人们思考，激发人们的情感和想象力。
毕加索在艺术创作中强调了创新和冒险的重要性。他曾说：“我总是做我不会的事。这是如何成为一个艺术家的秘诀。”毕加索勇于尝试新的艺术形式和技巧，不断挑战自己的创作能力。他以其独特的创新和大胆的冒险精神，推动了整个现代艺术的发展。
毕加索也谈到了艺术创作的动力。他认为：“我画画是为了找到自己。”这句名言反映了毕加索对艺术的个人追求和对自我认知的渴望。对于毕加索来说，艺术是一种表达和探索内心世界的方式，是他寻找自我身份和真相的途径。
毕加索对艺术的热爱和对艺术家角色的认同也体现在他的一句名言中：“艺术家永远不会退休，他们只是停止在纸上工作罢了。”这句话强调了艺术家的创作热情和终身奉献的精神。对于毕加索来说，艺术是他生命的一部分，他永远都会保持对艺术的热爱和追求，直到生命的最后一刻。
毕加索的艺术成就和名人名言影响了无数的艺术家和观众。他的创造力、创新精神和对艺术的热爱成为后人学习和追随的楷模。正如毕加索曾经说过的：“学习如何绘画，好几十年都用在上面。学习如何忘记，一辈子也不够。”这句名言激励着人们学习、成长和前进。它提醒我们要时刻保持谦虚和学习的态度，永远追求进步和突破。
毕加索的名人名言不仅仅是一组智慧的句子，更是他对艺术、生活和人性的思考和阐述。无论是对艺术创作的启发，还是对内心世界的探索，这些名言都激励着人们保持对艺术和创造力的热爱，努力追求美与真理。
