1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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古典主义画派注重以形式来表达思想和感情，偏爱寓意深远的主题，强调对人体比例、解剖结构的准确表达。画家们通过对光照、阴影和透视的运用，创造出具有立体感和层次感的画面。他们追求造型的完美和细致的细节描绘，追求平衡、和谐和理性的审美标准。
一位重要的古典主义画家是拉斐尔（Raphael），他的作品《圣母在草地上》被誉为世界上最伟大的绘画之一。这幅作品展示了拉斐尔的精湛技巧和对形式的追求。他运用透视法将画面划分为前景、中景和背景，使人物和环境有机地融合在一起。画面中的人物栩栩如生，身姿优美，面部表情细腻。整幅画给人一种宁静、和谐和平静的感觉。
古典主义画派不仅注重形式的完美，更强调对古希腊罗马艺术的学习和借鉴。画家们广泛研究古代雕塑、壁画和建筑，吸收其中的优秀传统，并将其运用到绘画创作中。他们追求对古典艺术的理解和再现，力求将古代的伟大艺术风格延续下来。
在古典主义画派的代表人物中，尼古拉·普索（Nicolas Poussin）被誉为“现代亚历山大大帝”。他对古代希腊罗马艺术的研究深入而广泛，形成了独特的绘画风格。他的作品《沂斯之人》展示了他的深厚的文化底蕴和对古希腊文明的理解。画面中充满了诗意和哲学意味，多层次的构图展现了普索的学识智慧和深刻感悟。
古典主义画派的艺术观念和风格不仅影响了绘画，还在当时的建筑、雕塑和装饰艺术中得到了广泛应用。在建筑中，古典主义的理念体现为对古代圆形柱、三角锥形壁顶和对称平衡布局的追求。在雕塑中，古典主义体现为对人体比例和肌肉结构的准确表达，追求优雅的姿势和细致的细节描绘。
古典主义画派的兴起和发展，奠定了欧洲艺术史的重要里程碑。它代表了一种对古代艺术的崇拜和传统的延续，也代表了一种人文主义的思想和美学理念。古典主义画派的艺术作品至今仍然被世人赞美和喜爱，它们以其经典的风格和卓越的技艺，令人陶醉其中。
古典主义画派以其富有品味和深度的作品，对欧洲艺术产生了深远的影响。它代表了一种对古希腊罗马艺术的追求和传统的延续，注重形式的完美、平衡和理性。古典主义画派的作品不仅具有艺术审美的价值，更代表了欧洲艺术发展的重要阶段和人文主义思潮的表达。
