1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）是立体主义最具影响力的艺术家之一。他以他的创造力和多样化的风格而闻名于世。毕加索通过颠覆传统的透视原则，将物体分解为各种几何形状，再重新组合成新的形态，展示出物体的多个视角。他创作的《家庭》系列和《女士们》系列等作品凭借独特的形式和几何线条，引发观众对物体的重新审视。
乔治·布拉克（Georges Braque）是立体主义的创始人之一，也是毕加索的艺术伙伴。布拉克与毕加索一起合作，共同开创了立体主义的艺术风格。他们两人在艺术创作中相互影响，互相激励。布拉克的作品以几何形状和平面颜色的运用为特点，通过不同角度的表现来重构和重组物体形象。他的作品《披肩的窗子》和《吉他与桌布》展示了物体在不同视角下的复杂构成。
胡安·格里斯（Juan Gris）是立体主义的重要代表之一。他的作品充满了几何线条和平面色彩的美感。格里斯擅长用平面颜色和线条来描绘物体的形状和结构，以及不同视角下的感觉和观念。他的作品《吉他和报纸》和《瓶子和盘子》运用了碎片化的构图方式，展示出不同物体的相互联系和关系。
费尔南德·莱热（Fernand Léger）是另一位重要的立体主义艺术家。他的作品以机器和城市生活为主题，呈现出现代化社会的特点。莱热的作品充满了几何形状和机械构造，通过几何线条和平面色彩的运用，表现出物体的立体感和空间感。他的作品《装备兵士》和《大花瓶》展示了现代社会中的机械化和科技化。
立体主义的艺术家们通过创新的手法和独特的视角，将物体的形状和结构展示得更加全面和立体。他们以几何线条和平面色彩的运用，重新解释了物体的形态和立体感。这些艺术家以他们的创造力和想象力改变了艺术创作的方式，推动了艺术的发展和观念的转变。他们的作品引人入胜，唤起观众对物体的新鲜感和审美体验。
