1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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设计美学是一门研究设计理念与审美特征的学科，它关注的是如何通过设计创造出令人愉悦、协调和有吸引力的视觉效果。在实践中，设计师们通过选择适当的颜色、形状、材质等元素，来呈现出符合人们审美偏好的作品。
平衡感和对比度
平衡感是设计美学的重要特征之一。在设计中，通过合理安排元素的大小、位置和密度，以及充分利用空白区域来达到平衡感。平衡感不仅仅适用于单一元素的布局，也体现在整体设计的组合上。同时，通过对比度的处理，使不同元素之间形成明显的差异，增加了作品的吸引力和层次感。
色彩运用
色彩在设计中起着至关重要的作用。不同的颜色能够传达不同的情感和意义。例如，红色可以表示激情和力量，蓝色则常被用于表达冷静和稳定。设计师需要根据作品的定位和目标受众，选择适当的色彩搭配，创造出与主题相符的视觉效果。此外，色彩的明度、饱和度等也需要加以考虑，以便营造出理想的视觉效果。
形状与比例
形状和比例对于设计的美感有着重要的影响。不同的形状和比例能够产生不同的效果，从而决定作品的整体风格和视觉效果。有时，简洁的几何形状能够带来现代感和简约感，而曲线形状则更富于柔美和浪漫。设计师需要根据作品的主题和所要表达的意义，选择合适的形状和比例，以达到最佳的视觉效果。
材质与质感
材质与质感是设计美学中常被忽略但不可或缺的要素。通过运用不同的材质和质感，设计师可以为作品增添真实感和触觉上的愉悦。例如，在平面设计中，通过采用纹理和阴影效果，可以模拟出实物的质感，使作品更加立体和生动。
创新与个性
设计美学也倡导创新和个性化，追求独特而有个性的设计作品。在竞争日益激烈的时代，与众不同的设计能够更好地吸引人们的眼球。因此，设计师们需要在追求美感的同时，注入独到的思考和创新的元素，突破传统束缚，塑造出个性鲜明的作品。
总结
设计美学是设计过程中不可或缺的要素，通过平衡感、对比度、色彩运用、形状与比例、材质与质感以及创新与个性等特征的运用，设计师们能够在视觉上创造出激发人们兴趣和情感的作品。设计美学的研究和应用，不仅能提升作品的审美价值，而且也能够为设计师们的创作提供更加广阔的发展空间。因此，设计美学的特征对于设计师的创作和设计教育都具有重要意义。
