1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
《重大人生启示录》如何阅读更多文字？请点击：https://www.anxltklyy.com/rensheng/zhongdarenshengqishilu/149230.html
美学作为一门研究艺术与审美的学科，追溯其历史可谓源远流长。自古至今，世界各地的不同文化背景中都可以找到对美的探索与追求。本文将带您一起探索美学历史的演变与传承。
古希腊意象之美
古希腊文化是美学历史中的重要里程碑。古希腊人对美的理解主要体现在其雕塑与建筑艺术中。例如，古希腊的雕塑作品形象具备高度的比例美，追求人体的完美形态和优雅姿态。而建筑方面，古希腊的神庙建筑则运用了对称与比例等原则，创造出恢弘庄严的空间氛围。
文艺复兴的艺术复兴
文艺复兴时期是美学历史中的黄金时代。人们开始重新关注古代文化和艺术，对古希腊罗马文化产生了浓厚的兴趣。这一时期的艺术作品呈现出真实主义的特点，通过透视和色彩运用使作品更加逼真。意大利的达芬奇和拉斐尔等艺术家以其卓越的才华对美学产生了深远影响。
启蒙与现代主义的冲击
启蒙时期是另一个重要的美学历史阶段。人们开始对自然科学和理性思维的重要性产生了兴趣。启蒙运动推动了公民权利、自由和宪政的发展，这也在一定程度上影响了美学的发展。随着现代主义的兴起，艺术进入了更加抽象和个性化的阶段，推动了艺术与美学的跨越式发展。
后现代主义与多元化的审美观
20世纪的美学发展充满了多元化和争议。后现代主义的兴起使艺术实践更加多样化和表现主义化。不同的流派和艺术家试图挑战传统美学观念，追求个体化的审美表达。绘画、摄影、音乐和电影等媒介的发展，也为艺术创作提供了更多的可能性。
当代艺术的拓展与思考
随着当代社会的不断发展，艺术也在不断演化。现代科技的进步催生了各种新媒体艺术形式的出现，例如数字艺术、虚拟现实等。这些新的艺术形式让观众能够更加身临其境地感受艺术作品，提供了更多的互动性和沉浸式体验。
历史传承与当代创新的平衡
美学历史是一个不断传承与创新的过程。尽管我们汲取了历史的经验与智慧，但我们也要与时俱进，勇于突破传统束缚。历史的传承可以让我们更好地理解与欣赏艺术作品，而当代的创新则能够为美学注入新的活力与灵感。
美学历史承载着人类对美的不断追求与探索，从古希腊到当代，每一个时代都有其独特的美学贡献。通过了解美学历史的演变与传承，我们可以更好地欣赏和理解不同艺术形式背后的美。让我们继续探索和发现，不断为美学的发展做出自己的贡献。
