1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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康德是18世纪德国哲学家，他的美学思想对于人类审美认知的发展起到了重要的指导作用。在他的眼中，美学是一门独立于伦理和实践的学科，它以理性的方式来审视和理解人类对美的感知和欣赏。康德的美学思想在很大程度上影响了现代艺术和审美观念的形成，并为人类审美进步指引了方向。
康德的审美理论基石：纯粹之感性和普适之美
康德认为美学不是直接来自感性经验，而是通过理性的思考和判断形成的。他提出了“纯粹之感性”的概念，即审美经验是在感性经验基础上经过理性加工而形成的。在康德看来，审美经验不同于日常经验，它的目的是追求一种超越个体的普适之美，而不是满足个人的主观情感。
个人主观情感与普适美的统一
康德主张美学经验的普适性是由美的客观规律所决定的，而个体的主观情感只是参与美的判断的一个因素。他认为真正的美应当具有客观普适的特征，而不仅仅是个体的喜好或情感。康德的这种观点在很大程度上解决了个人审美经验的主观性和普适美的客观性之间的矛盾。
审美判断的理性基础：纯粹理性与审美观念的建立
在康德的美学理论中，纯粹理性扮演了极为重要的角色。他认为，个体感性经验所形成的知觉经验是无法建立真正的审美观念的，只有通过理性的思考和判断，才能形成纯粹的审美观念。康德的美学思想强调了审美判断的理性基础，为我们理解和评价艺术提供了一种独特的角度。
艺术的美与目的无关：自由美的追求
康德认为艺术的美是一种“自由美”，与其所表达的主题和目的无关。他将艺术与科学和实践区分开来，认为艺术应当追求自由的形式和纯粹的美感，而不受外界的目的和功利性约束。康德的这种观点影响了现代艺术的发展，艺术家们开始更加注重独立审美的创造和表达。
康德的美学与现代艺术的发展
康德的美学思想对于现代艺术的发展产生了深远影响。他的理性美学为艺术家们提供了一种可靠的判断和选择标准，使他们能够创造出更加普适和丰富的艺术作品。康德强调艺术的自由和纯粹性，为现代艺术家提供了更大的创作空间和表达自我的机会。
康德美学的意义与启示
康德的美学思想强调理性与感性的统一，普适美与个体审美经验的融合，对于我们理解和欣赏艺术具有重要意义。他的思想使我们认识到，美学经验需要超越主观情感，通过理性思考去追求普适美。康德的美学思想激发了我们对于艺术和美的思考，引领人类审美进步之路。
