1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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在艺术世界中，有一种美学理论备受关注——吉格尔美学。它的提出者约翰·高登·吉格尔（John Gordon Gauld），是一位英国的心理学家和哲学家。吉格尔美学从多个角度解读人类对美的追求，并对艺术创作、审美体验进行了深入的研究和探讨。
吉格尔美学的基本理念：艺术与心理的交融
吉格尔认为，艺术不仅仅是视觉上的享受，更是一种与心理相互作用的过程。艺术作品的存在离不开观者的观看，而观者的心理状态也会直接影响对艺术作品的理解和感受。
审美体验的个体差异
吉格尔美学主张，每个人对于美的追求和审美体验都是独特的。每个人的背景知识、经历、文化背景等因素都会对审美体验产生深刻的影响。因此，不同的人对同一件艺术作品的理解和感受也会有所不同。
艺术创作的主观性与客观性
艺术创作是一种主观的表达，但也需要具备客观的规律性。吉格尔认为，虽然艺术创作是艺术家个人的表达，但艺术家也受到社会文化环境、历史背景和审美趣味的制约。艺术作品的创作既是个体的表达，也需要符合一定的审美规范和价值取向。
吉格尔美学的艺术观与审美价值
吉格尔美学倡导的艺术观强调个体的表达，追求内在的自由和真实。艺术家要有自己的思考和独特的艺术语言，而不是盲目追求市场和潮流。吉格尔认为，真正的艺术是能够打动人心、引发共鸣的艺术。
吉格尔美学的意义与启示
吉格尔美学的提出不仅仅对于艺术研究和创作有重要意义，对于审美教育和审美体验也具有深远影响。它提醒我们，关注艺术背后的心理和情感因素，不仅能更好地理解艺术作品，也能丰富我们的审美体验和品味。
吉格尔美学以其独特的视角和深入的研究，揭示了艺术与心理之间的密切关系，引发了人们对于美的追求和审美体验的思考。它不仅对于艺术家的创作有指导意义，也对于观众的审美体验和品味具有启示作用。通过了解和理解吉格尔美学，我们或许能够更好地欣赏艺术，从艺术中汲取灵感与力量，丰富内心的情感世界。
