1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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哥特式死亡美学，作为一种极富个性和独特风格的艺术形式，常常引发人们的广泛关注和热议。它以黑暗、恐怖和死亡为主题，探索人类存在的本质和命运，带给观者一种深入内心的震撼和思考。
哥特式死亡美学的起源与发展
哥特式死亡美学起源于18世纪末的欧洲，当时的社会动荡、黑死病的流行以及哲学思想的变革激发了人们对死亡的思考与探索。这一时期，人们开始对死亡的本质、生命的有限性以及超越性展开深入研究，形成了哥特式死亡美学这一独特的艺术表现形式。
哥特式死亡美学的符号与意义
哥特式死亡美学中的符号非常丰富而多样。墓地、骷髅、蜡烛、黑色、蜘蛛网等形象常常出现在哥特风格的艺术作品中，象征着死亡、腐朽、诡异和超越。通过这些符号的使用，艺术家试图表达人类对死亡的恐惧和对生命的热爱。
哥特式死亡美学的意义与价值
哥特式死亡美学挑战认知的边界，引发了人们对生命和死亡的深度思考。它打破了传统美学的界限，为艺术创作提供了更多的表现方式和想象空间。同时，哥特式死亡美学也成为一种独特的文化现象和艺术风格，丰富了艺术领域的多样性。
哥特式死亡美学与当代艺术
在当代艺术中，哥特式死亡美学仍然具有一定的影响力。不少艺术家选择运用哥特式的元素来表达个人情感和对生死的思考。哥特式摄影、绘画、音乐和电影等艺术形式在当今社会中广泛存在，从而引发了另类审美的兴起。
哥特式死亡美学的争议与评价
哥特式死亡美学由于其特殊的主题和表现形式，在艺术界引起了不同的争议和评价。一方面，它被认为是对恶惡、死亡以及社会底层的真实揭示，展现了人性的黑暗面。另一方面，一些人则认为哥特式死亡美学过于极端和病态，存在一定的不健康因素。
哥特式死亡美学的艺术魅力
哥特式死亡美学之所以吸引人，是因为它展现了人类内心无法忽视的一面。它以独特的视角和方式表达了恐惧、死亡和超越，引发观者的共鸣和思考。在欣赏哥特式死亡美学的作品时，观者也将自己的内心世界与之融为一体，感受到一种探索和追寻的乐趣。
哥特式死亡美学以其独特的风格和主题，成为了艺术领域中的一股重要力量。它挑战了传统美学观念，引发了人们对生命、死亡以及存在的深入思考。在当代社会中，哥特式死亡美学仍然有着广泛的影响和价值，带给人们对生命本质的更深层次的认识。
