1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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动漫作为一种独特的艺术形式，以其丰富的图像风格、动感的剧情和引人入胜的角色设计，吸引了全球各个年龄段的观众。其中，暴力美学作为动漫的一种审美表达方式，引起了人们的广泛关注。暴力美学的特点在于它将暴力与美学元素相结合，通过对暴力的艺术化处理，带给观众视觉和心理上的强烈冲击。
暴力美学的起源与演变
暴力美学最早可追溯到日本漫画家手冢治虫的作品《鉄腕アトム》（《铁臂阿童木》）。手冢治虫以其卓越的创作才能和突破传统的艺术表现形式，开创了动漫的新时代。他将机器人与监狱、暴力与仁爱、科技与人性等概念融合在作品中，通过暴力场景的艺术化描绘，呈现出强烈的视觉冲击力。
随着时代的发展，暴力美学在动漫中的应用越来越广泛。许多经典的动漫作品，如《进击的巨人》、《东京喰种》、《死亡笔记》等，都在剧情中融入了暴力场景，营造出一种紧张刺激的氛围。这些作品通过对暴力的直接展示与暗示，引发观众的思考和讨论。
暴力美学的审美颠覆
传统意义上，暴力往往被人们视为邪恶和残忍的象征，与美学无关。然而，暴力美学的出现颠覆了这一传统观念，将暴力场景以艺术的方式呈现给观众。通过修辞手法、画面构图和配乐的精心安排，动漫创作者们将暴力的狂飙和美学的精致相结合，使得原本的狰狞和残暴在审美的包裹下呈现出一种奇特的美感。
暴力美学在动漫中的运用使得观众的审美观发生了颠覆性的变化。传统的美学追求规则、和谐和秩序，而暴力美学强调个体的情感、冲动和欲望的反抗。观众通过暴力场景的观看，感受到一种对传统审美观念的拒绝和对个体解放的呼唤。
暴力美学对个体解放的意义
动漫作为一种受众广泛的大众文化形式，可以通过暴力美学传达更深层次的思考和探索。暴力美学的存在使得动漫作品得以探索社会、人性和权力等主题，呈现出对个体解放的追求。
暴力美学让观众有机会反思传统的观念和权威的束缚，从而发展出独立的思考能力和价值观判断。通过对暴力场景的观看，观众可以进一步认识到权力与个体的关系，反思社会体制中的不公与压迫，并从中寻找到个体解放的可能性。
暴力美学在动漫中的运用不仅仅是对暴力的艺术处理，更是对传统审美观念的颠覆和对个体解放的呼唤。它通过视觉冲击和情感共鸣，唤起观众对社会、人性和权力等问题的思考，从而呈现出一种独特的艺术体验。暴力美学的存在不仅丰富了动漫的表现形式，也提供了观众审美和个体解放的双重体验。
