1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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莱辛诗画理论强调诗与画的互补性与互动性。传统上，诗与画被认为是两种独立的艺术表达方式，但莱辛提出了一种全新的观点，认为诗与画可以同等重要地相互补充。他认为，诗通过语言的形式表达情感和思想，而画则通过图像的形式表达美感与体验。莱辛将二者结合在一起，形成了一种独特的艺术形式，使得诗与画的表达更加丰富多样。
莱辛诗画理论的核心观念是情感共鸣。他认为，诗与画都是艺术家表达内心情感和思想的方式，而艺术的真正魅力在于它能唤起观者内心深处的共鸣。莱辛通过诗与画的结合，创造出一种情感共鸣的艺术形式。他用生动的图像搭配优美的诗句，让观者置身于艺术作品中，感受到作者内心的情感与思想，与作品产生共鸣。
莱辛诗画理论的另一个重要方面是视觉与声音的统一。他认为，诗与画本质上是一种视觉和声音的结合。诗通过语言形式表达，传递声音的美感；而画则以图像的形式呈现，传达视觉的美感。当这两种形式结合在一起时，视觉与声音可以互相补充、增强。莱辛用生动的图像搭配优美的诗句，将视觉与声音相互融合，创造出一种独特的艺术体验。
莱辛诗画理论在艺术创作和欣赏中有着广泛的应用。在诗歌创作中，诗人可以通过绘画形式表达内心的情感和思想，使得诗歌作品更加生动有趣。在绘画创作中，艺术家可以通过诗歌的语言形式，赋予作品更深层次的意义和情感。在艺术欣赏中，观者可以通过莱辛诗画理论的指导，更深入地理解和感受艺术作品，从而获得更丰富的艺术体验。
莱辛诗画理论的影响不仅仅局限于古希腊，它对世界艺术史产生了深远的影响。莱辛的理论思想激发了无数艺术家的创作灵感，推动了艺术的不断发展与进步。莱辛诗画理论的精髓是将诗与画相互融合，使得艺术创作更加丰富多样，同时也拓宽了艺术的边界，为后世艺术家的创作提供了源源不断的灵感。
总之，莱辛诗画理论是一种将诗与画融合的美学理论，通过诗与画的相互交织，创造出一种独特的艺术表现形式。莱辛诗画理论强调情感共鸣和视觉与声音的统一，使得艺术创作更加生动有趣，艺术欣赏更加丰富多样。莱辛的理论思想对世界艺术史产生了深远的影响，为后世艺术家的创作提供了重要的参考和灵感。
