1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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美在黑格尔的思想中被视为精神的某种展示形式，艺术则被认为是这种展示的最高形式之一。艺术作为美的表达，能够通过形式感知中的形象或声音等感官形式来传达个体和客体之间存在的联系。这种传达既是个体情感的表达，也是艺术家与观众之间心灵的交流。艺术作为美的表达形式，不仅是创作者与观众之间的交流桥梁，更是人类感知世界、展示内心世界的一种媒介。
黑格尔美学思想中的核心概念是“天真的艺术、浪漫的艺术和形而上学的艺术”。天真的艺术代表着最初的、直接的艺术形式，它不受任何规则和约束的束缚，纯粹地表达艺术家内心的情感和想象力。天真的艺术通过无拘束的方式启发人们的内心，带来情感上的共鸣和思想上的启迪。
浪漫的艺术则是对天真的艺术的反思和超越。它起初是对现实世界的逃避，通过精神的自由探索和幻想，建构起一个理想的、不拘束的艺术世界。浪漫的艺术追求个体的情感深度和表现的广度，试图突破现实的界限，并在无限想象的空间中寻找自由和真实。
形而上学的艺术则是由浪漫的艺术发展而来。它不再是理想的幻想，而是回归到现实与理性中。形而上学的艺术以形式的辩证思维为特点，将个体情感和理性思考有机地结合在一起。它通过艺术形象的创作，表达了人类普遍的价值观和精神层面的诉求，激发了人们对于生命、存在和人类自身的思考。
黑格尔的美学思想引领着我们去探索艺术的深层次意义。美不仅仅是对于艺术形式的赏析，更是一种思维方式和精神追求。通过艺术，我们能够感知到个体和世界的联系，也能够窥见到人类自身的本质和存在的意义。黑格尔的美学思想提醒着我们要保持对于艺术的敏感和热爱，用心去感受并思考艺术所传达的深层次信息。
从天真到浪漫再到形而上学，黑格尔的美学思想展示了艺术与美的发展脉络。艺术在黑格尔的体系中既具有情感共鸣和表达的功能，也具有启发与思考的价值。走入黑格尔的美学境界，我们发现了艺术中呈现的是精神的自由和个体内心的表达，以及对于生命和存在的思考。这一观点使艺术与美紧密结合，同时也赋予了艺术及其创作者以更深层次的意义与价值。
