1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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柏拉图（Plato）是古希腊最著名的哲学家之一，他对理想世界的追求和思考影响了后世无数的学者和思想家。然而，除了他的哲学作品外，很少有人知道他曾经创作过一系列精美绝伦的雕塑作品，这些作品同样展现了他深邃的智慧和卓越的艺术才华。
艺术之门
柏拉图对于艺术的热爱和执着源自他年少时对美的向往。他曾经说过，“艺术是思想的表达，是灵感的延伸。”正是基于这样的信念，柏拉图开始尝试以雕塑的形式将他的思想和哲学观点展现给世人。他追求的不仅仅是美的形式，更是探索人类灵魂的本质和宇宙的奥秘。
智者的肖像
柏拉图最出名的一件雕塑作品是他自身的肖像。这件作品呈现了柏拉图沉静而睿智的面容，尽管面部细节丰富而精致，但他的目光却仿佛穿透人的灵魂，透过时间的迷雾，与观者建立起心灵的对话。这一肖像成为了柏拉图不朽智慧的象征，也代表了他对人类智慧的追求和对真理的无尽探索。
对话的雕塑
柏拉图另一件令人印象深刻的雕塑作品是一对人物对话的场景。这对雕塑一男一女，男子端坐在椅子上，女子则侧卧在男子的膝上。他们两人沉浸在深思之中，仿佛在默默交流着无声的智慧。这件作品透过简洁的线条和曲线表达出柏拉图思想的纯粹和人与人之间思想交流的力量。
形而上的探索
柏拉图的雕塑作品不仅仅局限于形体的表现，更是一种对形而上的探索和呈现。曾有评论家形容他的作品为“凝聚的智慧”，这也正是柏拉图追求真理和思考的本质。他的作品中，抽象的线条与真实的形体相结合，形成了一种超越物质世界的表达方式，使观者能够感受到深层次的哲学思考和智慧的碰撞。
永恒的艺术
尽管柏拉图的雕塑作品并未广为人知，但它们却是一种富有智慧和独特艺术风格的体现。柏拉图凭借其对真理和美的追求，以及对人类灵魂的关注，创作出了一系列独具特色的雕塑作品，使得他不仅仅成为了哲学界的巨星，更是被视为一位伟大的艺术家。
柏拉图的雕塑作品早已散落在岁月的长河中，而他对智慧、美和哲学的追求却永远留存于人们的心中。这些作品激发了观者对真理的思考，探索了人类灵魂的奥秘，展现出柏拉图作为一位思想家和艺术家的辉煌成就。无论是当代的观者还是后世的研究者，都会被这些作品所吸引，从中汲取智慧的养分，为自己的思考之旅注入新的动力。
