1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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柏拉图（Plato）是古希腊著名哲学家，其在文艺领域的观点深受后世文化影响。他通过对形而上学、心灵哲学和政治哲学的探索，构建了一种独特的文艺观点。本文将围绕柏拉图的文艺观点展开探讨。
柏拉图对艺术的评价与批判
柏拉图对艺术形式持有批判的态度，他认为艺术作品只是对现实世界的模仿，是“模仿的模仿”，而真正的目标应当是追求现实世界中的理念与真理。
柏拉图将艺术划分为三个层次：诗歌、音乐和绘画。他认为这些艺术形式都是基于感官世界的影子，它们只能引起人的感官享受，无法带来真正的智慧和真理。因此，柏拉图质疑艺术对人类灵魂的教化作用，他担心艺术作品会误导人们，导致道德堕落和混乱。
柏拉图对艺术家的角色评价
虽然柏拉图对艺术形式持有批判态度，但他对艺术家的角色持有一定的赞赏。他认为艺术家是创造者，他们具有一定的创造力和灵感，能够创造出与现实世界不同的理想世界。
然而，柏拉图也担心艺术家的创造力会影响到人们对真理的追求。他认为艺术家应当受到哲学家的指导，将自己的创造力引导到更高尚的领域，使其作品不再是对感官世界的模仿，而是对理念和真理的表达。
柏拉图的教育观点与艺术的关系
柏拉图主张通过教育来提高人们的智慧和品德，他将艺术当作教育的一种手段。他认为通过艺术形式的呈现，人们可以感受到美的存在，从而激发他们对美和善的追求。
然而，柏拉图也对教育中的艺术形式提出了要求。他认为艺术应当遵循特定的规则和原则，而不是任意描绘现实世界。他强调艺术应当追求真善美的理念，并通过艺术作品传达给受众。
柏拉图的理念对后世文艺发展的影响
柏拉图的文艺观点在历史上产生了深远的影响，尤其是对西方文艺发展的影响。他的观点引发了对艺术与现实关系的思考，激发了对艺术的道德功能和社会责任的讨论。
柏拉图的批判使人们不再满足于艺术的表面形式，而是更加关注艺术作品背后所传递的思想和理念。这一观点影响了许多艺术家和哲学家，推动了文艺的发展和演变。
总之，柏拉图的文艺观点在历史上具有重要的地位和影响力。虽然他对艺术形式持有批判态度，但他也提出了艺术应当追求真理和理念的观点。他的观点引发了对艺术与现实关系、艺术家的角色和艺术教育的深入思考，对后世文艺发展起到了积极的推动作用。
