1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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柏拉图（公元前427-347年）是古希腊哲学家中最杰出的思想家之一。他的艺术观在古希腊哲学史上具有重要地位。柏拉图认为艺术是一种模仿，但他对艺术进行了严格的审查和批评，提出了他的理念和观点。
柏拉图的艺术观主要表现在他对诗歌、绘画和音乐等各种艺术形式的评论上。他认为艺术家创作的作品只不过是现实世界的影子，对于真理和智慧来说是一种欺骗性的表现。他认为艺术家只是通过模仿物质世界的形象来创作，而这种模仿是对真实的亵渎和妨碍。
在柏拉图看来，艺术是违背道德和理性的，它可能诱导人们产生虚假的感觉和欲望。他认为艺术家创作的作品与现实世界相去甚远，是一种错乱和混乱。他将艺术家与诗人相提并论，认为他们都被幻想所迷惑，无法真实地反映出世界的本质。
然而，尽管柏拉图对艺术持有批判的态度，但他并不否认艺术的存在和作用。他认为艺术创作是一种才能和技能的表现，可以激发人们的情感和想象力，给人带来美的感受。他认为艺术可以作为一种教育和启迪的手段，通过艺术作品，人们可以体验到美的世界，感受到真理和智慧的存在。
柏拉图的理念与现代艺术观的联系
柏拉图的艺术观在当代艺术界仍然具有一定的启示意义。虽然现代艺术形式多种多样，与古希腊时代的艺术有很大的差异，但柏拉图对艺术追求真理和智慧的理念，以及他对艺术影响力和道德问题的关注，对现代艺术观仍然有一定的启迪。
在当代艺术中，艺术家们追求个性和创新，试图突破传统艺术的束缚。然而，柏拉图的艺术观提醒我们，艺术不应该追求完全的个性化和自由，而应该追求真理和智慧的表达。艺术家们应该思考他们的作品对于社会和人类的意义，不仅仅是为了个人的满足和追求。
此外，柏拉图的艺术观也提醒我们对于艺术的批判和审视。在当今社会中，艺术多样化和商业化的问题日益引发争议。柏拉图的艺术观告诉我们，在艺术界也需要有一定的准则和规范，不能纵容低俗和庸俗的艺术，损害人们的道德和理性。
总之，柏拉图的艺术观对于现代艺术观具有重要的影响和启示。尽管他对于艺术持有一定的批判态度，但他认识到艺术的存在和作用，以及艺术与人类生活的紧密关联。在当代社会中，我们需要重视柏拉图的艺术观，思考艺术的本质和意义，追求艺术的真理和智慧。
