1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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曾经有一位伟大的艺术家说过：“画是艺术的语言，每一笔每一色都蕴含着创作者的心声。”这句话深刻地描述了丹青艺术的本质。画是无声的，但却能唤起内心深处最真实的情感。艺术家通过画笔和颜料，将内心的情感与想法转化为图像，而观者则通过观赏这些作品，沉浸于从未有过的世界之中。在这个神奇的过程中，丹青传递了情感的交流，让观者感受到艺术家灵魂的深处。
著名的艺术家张大千曾说过：“画有形，故能见．画无形，而意清。艺术之所以迷人，在于画家巧妙地运用形与意的关系。”这句话不仅告诉我们了作品能够呈现出形状的特点，更深一层次地指明了丹青艺术的意义和价值。艺术家在作画的过程中，不仅仅是描绘了形状与色彩，更是通过作品传递出一种意蕴和情感。观者在欣赏作品时，往往更关注的是作品所表达出的意义和感受，而非画面上的具体形态。正因如此，丹青艺术久负盛名，令人陶醉。
中国古代书画大师郑板桥曾说过：“丹青永难题，人生寄一生。文章憎命达，始觉有真情。”这句话表达了绘画对于艺术家而言的重要性。丹青艺术是艺术家的一种表达方式，也是他们一生中最真实的情感寄托。艺术家通过丹青，将自己内心的真情实感表现出来，创作出具有独特风格和个人特点的作品。作为观者，我们在欣赏这些作品时，能够感受到艺术家的内心世界和他们对于生命的思考与追求。
在中国画的发展历程中，有一位著名的书画家黄宾虹说过：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”这句名言让人们意识到，丹青艺术并非只是为了追求世俗的成功与追求，而是一种对于真理、美好和内心的诉求。艺术家在创作的每一刻都将自己置身于墨韵之中，忘却了富贵和成与败。对于他们而言，最重要的是通过丹青表达出内心世界的真善美，以及对于人性和生命的思考。
总结而言，丹青艺术是一种源远流长的表达方式，通过画笔和颜料传递着艺术家的精神与情感。在丹青的世界里，艺术家用真情实感创作出无数令人陶醉的杰作，正大量的名言名句就是这些艺术家对于丹青艺术的思考与表达。无论是关于画的形与意的关系，还是绘画对于艺术家一生的意义与价值，都在这些名言名句中得到了深刻的揭示。丹青艺术激发了人心中最纯美的情感，是一种滋润人心灵的艺术。愿我们一起在这个神奇的艺术世界里，感受到艺术家们情感的流淌，以及文字之外更深的思考和联想。
