1.这是极为特殊的历史转折期,物质文明发展到这一步注定了精神(信仰)的缺失,灵魂空虚、物欲横流,人们的精神堕入虚无主义,只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中,有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧,而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么?我们到底该怎样活着?
2.“欲望的规律”:人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐,却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦,快乐充满幻灭感,只是昙花一现。——这个描述有两种含义:一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感;二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段,一旦“熟悉”了对象,大脑就不再接受刺激,感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡,而如果人真的可以永远活着,我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒,或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是:生命的长度无须受制于肉体自然的衰败,它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样,“活着”等于“自然生命时间”,在其间被无常,被疾病,被死神奴役,有的人承受着巨大的痛苦,而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”,这并不是人们的善,反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸?为了尊重生命,我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等,让一切生活平等,让生和死平等。人获得最彻底的自由,人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。(国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。)
5.人们总爱追问人生的意义,其实人生本无所谓意义,因为:存在先于本质,先有“存在”,然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述,“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在,本身是如何得以存在的?——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事:治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了,而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈,只是止痛药。很多人将目光转向宗教,由于他不能真信,因此宗教仅仅是安慰剂,连止痛药都不如。我(龚咏雨)写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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“我已经很厌倦那些只将绘画视为装饰品的人们了。”这是杜尚对于艺术功能的思考。在他看来,绘画不应仅仅是为了美化空间,而是应该具有更深层次的内涵。他通过各种形式和媒介进行创作,试图挑战观众对于美与艺术的传统理解。他的创作风格不受拘束,包括肖像画、装置艺术、行为艺术等多种形式,通过这些作品,他试图唤起观众内心深处的情感共鸣。
“艺术家不是重复,艺术家是创造。”这句话表达了杜尚对于艺术的独特观点。他坚持自己的风格,不受束缚,不重复他人的创作,通过创造独特的艺术形式来表达自己的思想和情感。他的作品往往引起观众的争议和质疑,但他并不在乎,因为他相信,艺术是一种冒险,是一种表达自我的方式,无论被接受与否,他都坚守自己的艺术信仰。
“艺术是一个巨大的谎言,告诉你真相。”这句话揭示了杜尚对于艺术真实性的思考。他认为,艺术不仅仅是模仿现实,还可以通过夸张和讽刺等手法来揭示现实的真相。他通过操纵对象、组合不同的元素,以及对物品进行改变和加工,将现实世界扭曲和颠覆,从而折射出人们在现实中感受到的种种矛盾和虚伪。通过这种方式,他试图引导观众思考并反思现实世界的本质。
“艺术是微笑,是幽默,是挑战。”这句话表达了杜尚对于艺术的态度。在他的作品中,我们常常能够看到一种幽默感和戏剧性的表达。无论是他创作的那个著名的马桶,还是他将普通物品置于艺术展厅里的作品,他都在试图挑战传统的艺术观念和权威性。通过这种方式,他试图引起观众的关注和思考,激发观众对于艺术和现实的思维。
“艺术是人类创造的最高形式。”这句话体现了杜尚对于艺术价值的看法。在他的眼中,艺术不仅仅是抽象的艺术品,而是人类智慧和创造力的结晶,是对生活最深层次探索之一。他通过自己的创作,试图表达人类情感的复杂和多样性,通过艺术将观众与自己的内心产生共鸣。杜尚的创作让观众不再仅仅是旁观者,而是与艺术品互动,通过他的作品,观众能够感受到内心的情感波动和存在的意义。
杜尚的名言名句凝聚了他对艺术的独特见解和追求,也透露出他内心深处的抒情情感。通过他的创作和思考,我们得以看到一位艺术家对于现实世界的思考和反思,以及对于艺术的表达方式的探索。他的作品让我们更深刻地理解了艺术的意义和价值,也为我们提供了一种独特的视角来看待世界。让我们一同倾听杜尚的呼唤,用心去体验艺术的魅力。