1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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美，是一种超越语言、跨越时空的力量，它以独特的姿态，在西方美学中闪耀着引人注目的光芒。西方美学是以希腊哲学家柏拉图为起点，历经文艺复兴时期的风云变幻，到现代正统哲学的嬗变发展而来。其特点包括寻求规律、追求自由、批判传统、重视原创等，深深塑造了西方的审美观念。
一、理性与规律：美的秘密
理性是西方美学的核心观念之一。西方哲学家追求逻辑的严密性，尝试用一种普遍有效的方法揭示美的秘密。柏拉图认为，美是现实世界中最高尚的事物，通过思考和追寻，人们能够找到真正的美。康德则提出了审美判断的普遍性与必然性，他主张审美经验应具备客观的规律性和普遍的适用性。
二、个体和自由：美的个性化表达
相较于东方强调整体和群体的审美观念，西方美学更加注重个体的独特性与自由的表达。文艺复兴时期，人文主义思潮的兴起深刻影响了西方的艺术创作。例如，达·芬奇在绘画中追求物象的真实性，并反对传统规则的束缚，展现了个体艺术家的独立思想和创造力。而浪漫主义运动则更是将个体情感放到了至高无上的位置，通过艺术作品的表达来展示内心的自由与独立。
三、批判的视角：颠覆传统的美
西方美学另一个显著特点是批判性的思维方式。欧洲启蒙时代的思想家提倡怀疑和批判精神，对传统的美学规范进行了颠覆和重塑。康德通过对美的类型进行批判性的研究，提出了审美的“目的性无目的性”观念；尼采则挑战了道德与美的关系，主张摆脱传统礼教的束缚，追求自我价值和美的真理。
四、原创和创新：美的永恒追求
西方美学崇尚原创和创新，追求美的永恒追求。艺术家们以不断突破传统界限、寻找新的表达方式为己任。印象派画家用明暗、色彩和笔触等方式带来了全新的视觉体验；现代主义文学家通过琳达、内蒂等方式颠覆了传统叙事结构，开创了新的文学形式。西方美学强调个人的独创力和创新能力，凭借这种态度，西方的美学创作绵延不绝。
西方美学通过追求理性与规律、强调个体与自由、批判传统和追求原创等特点，散发出独特的魅力。它不仅见证了西方文化的蓬勃与嬗变，也给世界范围内的审美观念注入了新的血液。通过不断解构和重构美的概念，西方美学不断向人们展现艺术的无限可能性，揭示了审美的奥秘。它不仅是西方文化的瑰宝，也是全人类审美思考的重要参照。
