1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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唐代是中国历史上一个辉煌灿烂的时代，其美学思想在中国艺术史上占有举足轻重的地位。唐代美学以“唯美主义”为核心，融合了多种元素，形成了独具特色的艺术风格。本文从唐代美学的主要特征入手，探索其深远的影响。
纵观唐代美学：平和兼容的审美追求
唐代美学强调“和”与“佳”，注重达到审美的平衡和调和。这种平和兼容的审美追求，体现在各个艺术领域。无论是绘画、雕塑、音乐还是诗词，都要求“兼雅致之容”。“兼容并蓄”的审美观念使得唐代艺术呈现出独特的韵味，深受后世追捧。
绘画艺术：意境之美的表现
在唐代绘画中，意境之美被视为至高无上的境界。诗人、书法家、画家三者合一，形成了唐代绘画的独特特点。他们追求的不仅是物象的形态，更注重通过笔墨的运用来表现物象背后的情感和意境。唐代山水画以“金碧辉煌”、“虚与实”的构图手法为特色，给人以无穷遐想之美。
雕塑艺术：立体之美的独特拓展
唐代雕塑以造型传神、立体感强为主要特征。在唐代，雕塑艺术成为了装饰寺庙和宫殿的重要手段，表现出丰富多样的审美风格。唐代雕塑以人像为主题，追求塑造物体的立体感和生动逼真的表现力，给人以视觉上的冲击和享受。
音乐艺术：和谐之美的阳春白雪
唐代音乐注重以和谐来表达美感。音乐家们通过音符的编排和演奏技巧的运用，创造出空灵悠扬、和谐舒缓的音乐作品。唐代乐曲以宫廷音乐为主，富有规模宏大的特点，饱含对和谐社会的美好愿景。
诗词艺术：意境之美的绝佳篇章
唐代诗词以意境之美为核心追求，强调表达内心的感受和人生的感悟。唐诗被誉为古代中国文学的巅峰之作，其美学追求影响了后世。唐代诗人通过独特的意象和鲜明的感情色彩，营造出诗意盎然、意境深远的美感。
唐代美学的影响：经久不衰的艺术瑰宝
唐代美学对中国古代艺术的发展产生了深远的影响。无论是在绘画、雕塑、音乐还是诗词领域，唐代美学的瑰宝经久不衰。唐代美学追求的平和兼容的审美理念和富有意境的艺术表现方式，成为后世艺术家借鉴和追随的对象。
唐代美学以其平和兼容、意境之美、和谐之美等主要特征，在中国艺术史上留下了独一无二的艺术瑰宝。这些美学思想和艺术风格不仅影响了唐代的艺术创作，也对后世产生了深远的影响，被后世艺术家所推崇和追捧。
