1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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绘画美学的起源
绘画一直是艺术领域中不可忽视的存在，它以独特的形式表达艺术家的情感与思想。绘画美学的理论起源可以追溯到古代希腊，当时人们对于美的研究已经超越了物质的表象，进入到精神的境界，绘画美学在这一时期开始逐渐形成。
绘画美学的核心内容
绘画美学的核心内容包括形式美、情感美和思想美。形式美是指绘画作品中形式的构成和变化所产生的美感，例如线条、色彩、纹理等。情感美强调艺术家通过绘画作品表达自己的情感和感受，使观者产生共鸣。思想美强调作品所承载的思想和哲学内涵，在艺术家的构思中充分体现。
绘画美学与审美观念的变迁
随着社会的发展和审美观念的变迁，绘画美学也在不断地演进和发展。从古典美学强调形式美到现代美学强调创意和表达，绘画美学与观者的审美需求紧密相连。当代绘画美学更加强调个人表达和多元的艺术风格，追求独特性和创新。
绘画美学的鉴赏方法
鉴赏绘画作品首先需要从外在的形式美入手，观察作品中线条的流畅度、色彩的搭配和光影的运用。同时，也需要从作品所传达的情感和思想入手，思考作品背后的意义、艺术家的构思和创作动机。细致的观察和深入的思考可以增强绘画作品的鉴赏价值。
绘画美学与社会的关系
绘画美学与社会紧密相连，艺术家在创作过程中往往受到社会环境的影响。不同历史时期的绘画作品反映了社会风貌、价值观念以及时代精神。同时，绘画作品也会通过其独特的形式语言和创作主题对社会产生影响，引发思考和讨论。
绘画美学的未来发展
随着科技的进步和文化交流的加强，绘画美学的未来发展充满了无限可能。数字艺术的兴起、跨文化交流的深化以及技术媒介的创新都将对绘画美学产生深远影响。绘画美学不仅仅局限于传统绘画形式，也可以与其他艺术形式结合，创造出更加多样化和创新的艺术作品。
绘画美学作为艺术领域中的重要分支，其背后蕴含着丰富的艺术理论和审美观念。通过对绘画美学的深入探索，我们可以更好地理解和欣赏艺术作品，同时也能够从中汲取灵感，提升自己的艺术修养。
