1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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古希腊艺术的经典之美
古希腊艺术是西方形式美学的起点，其追求的是经典之美。古希腊雕塑以人体为主题，以完美的比例和优雅的线条展现了人类的理想形象。例如，帕特农神庙的瓦解柱是古希腊建筑中的杰作之一，其严谨的几何结构和神圣的氛围令人叹为观止。
文艺复兴时期的人文主义与视觉艺术
文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，其以人文主义为核心，强调人的尊严和自由。这一时期的艺术作品追求真实感和逼真度。达·芬奇的《蒙娜丽莎》是文艺复兴绘画的代表之作，通过光影效果和微笑的神秘表情，展现了人物的内心世界。
巴洛克艺术的豪华与动感
巴洛克艺术是16世纪后半期至18世纪初期的主导艺术风格，其追求的是夸张、豪华和运动感。这一时期的艺术作品充满细节和复杂的装饰，例如巴洛克式教堂的华丽壁画和雕塑。著名画家卡拉瓦乔的《圣母升天》展现了巴洛克艺术的夸张和戏剧性。
印象派艺术中的光与色彩
印象派艺术是19世纪末期的一种新兴艺术运动，其突破了传统形式美学的界限。印象派画家通过捕捉瞬间的感觉，以明亮且多样的色彩和快速的笔触表达了自然景观和日常生活。莫奈的《睡莲》系列作品是印象派艺术的代表之一，通过色彩的妙用和光影效果，创造了一种独特的观看体验。
现代艺术的前卫与挑战
现代艺术是20世纪以来的一种多样化的艺术形式，挑战了传统的形式美学观念。例如，毕加索的立体主义作品展示了物体在不同角度和视角下的多维性。达利的超现实主义作品则突破了现实的限制，创造了一个超越日常经验的幻觉世界。
西方形式美学源远流长，从古希腊开始，通过各个时期的艺术表现形式，不断探索和追求新的美学境界。这些艺术作品不仅吸引着观众的目光，也激发了观众对美感和审美价值的思考。无论是古典的经典之美，还是现代的前卫艺术，西方形式美学的魅力始终存在，继续影响着当代艺术的发展与演变。
