1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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宋元时期，书画艺术达到了一个高峰期，形成了独特的美学风格。宋元书画美学追求自然与心灵的融合，注重笔墨的细腻和构图的巧妙。这些特点使得宋元书画作品具有独特的韵味和吸引力。
1. 自然与心灵的融合
宋元书画美学强调自然与心灵的融合，追求表现艺术家的内心世界和对自然的感悟。在宋元时期，书画作品中常常融入了艺术家的情感和思想，通过笔墨来表达自然和人类的和谐相处。
2. 笔墨的细腻
宋元书画美学注重笔墨的细腻和独特性。在书法作品中，艺术家追求笔画的流畅和墨色的丰富，通过不同的笔法和墨色的运用，表达自己对文字的理解和情感的表达。
而在绘画作品中，艺术家注重墨色的层次和细节的表现。他们通过各种技法和手法，运用轻重、淡重、干湿等不同墨色的对比来营造出画面的光影效果和立体感，使作品更具观赏价值。
3. 构图的巧妙
宋元书画美学注重构图的巧妙和平衡。艺术家们善于运用线条、形状和空间来构建画面的结构和布局，以营造出和谐的整体效果。他们追求画面的稳定和谐，注重元素之间的关系和相互呼应。
4. 独特的韵味和吸引力
宋元书画美学形成了独特的艺术韵味和吸引力，吸引了众多观众和收藏家的关注。这些作品中融入了艺术家的情感和思想，通过细腻的笔墨和巧妙的构图，展现了自然之美和心灵之美。
宋元书画美学对后世的影响深远，在中国书画艺术中占有重要地位。它以独特的美学追求和独到的表现手法，开创了中国书画艺术的新境界。今天，我们仍然可以从中感受到那种纯粹而深邃的艺术魅力。
