人生智慧网:人生哲学,哲学智慧;人生感悟哲理,生命感悟哲理;人生名言句子语录,经典名言句子语录;《重大人生启示录》在线阅读。
《重大人生启示录》——真正改变你一生的书!(摘录)

1.这是极为特殊的历史转折期,物质文明发展到这一步注定了精神(信仰)的缺失,灵魂空虚、物欲横流,人们的精神堕入虚无主义,只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中,有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧,而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么?我们到底该怎样活着?

2.“欲望的规律”:人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐,却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦,快乐充满幻灭感,只是昙花一现。——这个描述有两种含义:一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感;二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段,一旦“熟悉”了对象,大脑就不再接受刺激,感受就消失了。

3.我们总是害怕死亡,而如果人真的可以永远活着,我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒,或厌倦永恒。

4.一种理想主义的人生观是:生命的长度无须受制于肉体自然的衰败,它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样,“活着”等于“自然生命时间”,在其间被无常,被疾病,被死神奴役,有的人承受着巨大的痛苦,而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”,这并不是人们的善,反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸?为了尊重生命,我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等,让一切生活平等,让生和死平等。人获得最彻底的自由,人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。(国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。)

5.人们总爱追问人生的意义,其实人生本无所谓意义,因为:存在先于本质,先有“存在”,然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述,“意义”也属于描述的内容。

6.宇宙一切存在,本身是如何得以存在的?——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。

7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事:治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了,而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈,只是止痛药。很多人将目光转向宗教,由于他不能真信,因此宗教仅仅是安慰剂,连止痛药都不如。我(龚咏雨)写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。

《重大人生启示录》如何阅读更多文字?请点击:https://www.anxltklyy.com/rensheng/zhongdarenshengqishilu/149230.html

美学西方史 艺术与审美的源起与演变

作者:人生智慧网 2023-08-20 0次阅读

美学西方史追溯到古希腊时期,是一个讨论艺术与审美的学科。它研究了西方文化中的美感、美学理论、艺术作品的创作和欣赏方式。通过回顾历史,我们可以了解西方美学的起源、发展和演变,深入探索艺术与人类精神之间的联系,下面将从古希腊、文艺复兴、启蒙时代和现代主义四个重要阶段进行介绍。

古希腊时期:美学的起源

古希腊哲学家柏拉图在他的《理想国》中提出美的概念,将它视为超越物质世界、真善美的最高境界。他认为美是一种理念,通过神圣的几何比例和理性来抵达。而亚里士多德更加注重艺术的实践性,他认为艺术是模仿自然与生活,通过对现实的再现与改良来实现美感的追求。

古希腊时期建立的美学观念影响了西方艺术,使其成为一种追求完美和形式的表达。雕塑、建筑和戏剧等艺术形式得到了巨大的发展。古希腊蕴含着一种至今依然具有吸引力的美感,其所追求的对称、协调和和谐观念,也成为了后来艺术创作的重要范例。

文艺复兴:艺术的复兴与人文主义

文艺复兴时期,艺术家们开始重拾古希腊和古罗马的经典艺术,并赋予其现代的审美意义。这个时期的艺术探求了更加真实的表达方式,通过透视、光影和色彩的运用来塑造更具立体感和细腻的作品。人文主义的思潮也在这一时期兴起,强调人类价值、个体自由和创造性的力量,进一步丰富了艺术表达。

文艺复兴时期是很多艺术家成名的黄金时期,达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等大师纷纷涌现,他们创作的画作和雕塑都充满了美与灵感。这个时期的艺术作品追求真实与完美,注重人物形象的塑造和情感的表达,至今仍然被广泛研究和赞美。

启蒙时代:理性的审美追求

18世纪的启蒙时代,理性成为主导了社会思潮和艺术审美的中心。启蒙哲学家如康德强调审美经验的主客观结合,认为审美判断基于一种普遍适用的美的标准。艺术作品应该具有普世的道德和理性价值。

启蒙时代的艺术家们试图通过艺术形式来表达他们对社会的理智批判和个人独立的追求。他们以揭示真相和批判社会不公为使命,艺术作品逐渐变得更具政治和社会意义。维多利亚时期的小说也在这个时期得到了迅猛的发展,成为文化娱乐的一种重要形式。

现代主义:突破与超越

20世纪的现代主义艺术突破了传统审美的束缚,试图通过形式和内容的不断创新来表达更多元化的美感。例如,印象派和立体派的画家们推崇直觉和意象的表达,将世界转化为形式与颜色的抽象构成。达达主义和超现实主义则尝试追求潜意识与幻觉的表达,挑战观众的接受标准。

现代主义艺术的拓展至今,当代艺术家的创作仍在继续跨越艺术形式和媒介的边界,表达出更多元与丰富的审美观念。从观念艺术到装置艺术,从数字艺术到新媒体艺术,艺术家们的创新精神仍在不断推动美学的发展。

美学西方史见证了西方艺术与审美的发展历程。从古希腊的追求理念到文艺复兴的复兴与人文主义,从启蒙时代对理性与普世价值的追求到现代主义对形式与内容的突破与超越,西方美学在历史的长河中持续演进。它不仅仅是一种学科,更是一种人类对美的追求和美感的体验。

本文地址:https://www.anxltklyy.com/zhexue/meixue/119333.html

热门文章