1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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美学是一门研究艺术、审美和自然美的学科，涵盖了各个方面。美学从审美角度出发，探索美的本质、美的标准、美的价值以及人们对美的感知和体验。同时，美学关注艺术的形式、创造过程和象征寓意。下面，我们将从审美、形式、寓意和创造的过程等几个方面，探讨美学的多个维度。
审美：人类对美的感知和评判
审美是美学中最基本的概念之一，指的是人类对美的感知和评判。审美不仅仅是对艺术品或自然景观的欣赏，还包括对于日常生活中事物、情感和思维的美感体验。审美是主观的，不同个体对于美的感知和评判有所差异。但在各个文化传统和历史时期，人们对于美的追求和理解有着相似的趋势，如对于和谐、对称和平衡的喜爱。
形式：艺术作品的外在表现
形式是美学中一个重要的方面，是指艺术作品表现出来的外在特征和构成要素。不同形式的艺术作品有着独特的表现方式，如绘画、雕塑、音乐、戏剧、电影等。每一种形式都有其独特的语言和表现方式，通过艺术家的创作来传达特定的情感、思想和意义。形式是艺术作品吸引观众的第一要素，它通过色彩、线条、节奏、节拍、舞台布局等元素来创造独特的视觉、听觉和触觉体验。
寓意：艺术作品所隐含的深层意义
艺术作品的寓意是指作品所隐含的深层意义和探讨的主题。通过艺术的象征和隐喻手法，艺术家可以传达自己对于世界的观察、思考和思想。艺术作品的寓意常常超越表面的形式，通过视觉、声音、文字等元素来引发观众的情感共鸣和思考。寓意是艺术作品和观众之间的桥梁，使观众能够深入思考并与作品产生更多的共鸣。
创造的过程：艺术家的灵感和创意
创造是艺术的核心，艺术家通过创造来实现对美的追求和表达自己的思想和情感。创造的过程是一个充满挑战和探索的旅程，需要艺术家具有创造力和想象力。艺术家从观察、思考、阅读、旅行等各种途径中获取灵感，并将其转化为艺术作品的形式、寓意和情感。创造的过程是艺术家和作品之间的对话，通过不断的实践和试验，艺术家将自己的创意转化为珍贵的艺术作品。
美学涉及了审美、形式、寓意和创造的多个方面。审美是人类对美的感知和评判，形式是艺术作品的外在表现，寓意是艺术作品所隐含的深层意义，创造是艺术家实现对美的追求和表达自己的思想和情感的过程。这些方面共同构成了美学的多维度，让艺术与观众之间产生了深入的互动和交流。
