1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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死亡美学艺术，作为一种深邃而神秘的艺术形式，引发了人们对生命与死亡的思考。艺术家通过死亡的符号与象征，揭示了人类存在的脆弱与可贵，向我们展示了死亡的美学魅力。
死亡美学艺术的起源和发展
死亡美学艺术的根源可以追溯到古代文明中的死亡崇拜和葬礼仪式。从古埃及的法老陵墓到墨西哥的“亡灵节”，死亡在人类文化中扮演着重要角色。而在现代艺术中，死亡美学艺术则通过各种形式的表达，如绘画、摄影、雕塑等，将死亡的美学价值展现给观者。
死亡美学艺术的象征与意义
死亡美学艺术所揭示的象征与意义深远而多样。艺术家往往借助骷髅、骨骼等形象，代表着生命的脆弱与短暂。这种象征告诉我们，死亡是不可避免的，唯有珍惜眼前的生命，才能体验到生命的真正美丽。
死亡美学艺术的审美观点和争议
死亡美学艺术在审美观点上存在着较大的争议。一些人认为，死亡是一种非常主观和个人的体验，不能被艺术家简单地表达。然而，另一些人认为，死亡美学艺术提醒了人们珍惜生命的意义，以及面对死亡时需要接受和平静的态度。
死亡美学艺术的艺术家与作品
许多艺术家以其独特的创作风格在死亡美学艺术领域做出了突出的贡献。例如，墨西哥艺术家卡洛斯·幸酒泉的作品《自画像与骷髅》以自画像和各种骷髅形象表示对死亡的思考和探索。而日本艺术家葛饰北斋的《冥阴五十三聚图》将生与死的界限模糊化，让观者感受到生死相依的自然循环。
死亡美学艺术带来的思考和启示
死亡美学艺术通过展现死亡的美感，引发了人们对生命意义的思考和深层次的审视。在现代社会中，人们常常为繁忙的生活所困扰，忽略了生命的可贵。死亡美学艺术的存在提醒着我们，珍惜当下的每一刻，感受生命的美丽，从而找到内心的平和和自我价值。
死亡美学艺术作为一种独特而引人思考的艺术形式，呈现了生命与死亡之间的神秘边界。无论是艺术家还是观者，在欣赏和感受死亡美学艺术时，都可以从中汲取生命的智慧和力量，以更加积极和珍视的态度面对生活的挑战。
