1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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引言
后现代主义美学是20世纪末至21世纪初兴起的一种思潮，其对当代艺术产生了重要影响。后现代主义美学以其独特的审美观念和表现形式吸引了众多艺术家和观众的关注，成为当代艺术的重要一环。
反传统的特质
后现代主义美学最大的特征是其反传统倾向。传统观念的规范与束缚被质疑和颠覆，艺术家们开始尝试突破传统的限制，打破传统的表达方式。他们更加注重个体的独立性和多元化的表达，拒绝被框定在传统艺术的边界内。
拼贴式的艺术手法
后现代主义美学中，拼贴式的艺术手法得到广泛应用。艺术家们将不同样式、材质、观念的元素拼贴在一起，创造出意想不到的反差效果。这种拼贴式的艺术手法不仅传达了混乱与排斥的观念，还表现了对多样性的追求和对大众文化的吸纳。
超越真实的观念
后现代主义美学强调了观念的重要性，超越了对现实世界的描述与再现。艺术家们将现实世界与幻想相结合，创造出超现实的艺术形象。这种观念的超越使得艺术与现实脱离，独立存在于一种虚构的领域中。
反线性的叙事方式
后现代主义美学倡导反线性的叙事方式，拒绝传统的故事结构和逻辑。艺术家们以碎片化的形式展现作品，通过断裂的画面和意识流的叙述引起观众的思考和联想。这种反线性的叙事方式不仅突破了时间与空间的限制，还强调了观众的参与感和主观性。
对当代艺术的影响
后现代主义美学对当代艺术产生了深远的影响。它赋予了艺术家更多的自由度，打破了传统艺术的边界，鼓励他们以独特的方式表达自己的观念和情感。后现代主义美学的特点也为观众提供了更多的思考空间，激发了他们对艺术作品的兴趣和想象力。
后现代主义美学以其反传统、拼贴、超越真实和反线性等特质成为当代艺术的重要一环。它不仅拓宽了艺术的表达方式，也提供了观众更为开放和多元的艺术体验。后现代主义美学将继续影响着当代艺术的发展，为我们带来视觉和思想上的无限想象。
