1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
《重大人生启示录》如何阅读更多文字？请点击：https://www.anxltklyy.com/rensheng/zhongdarenshengqishilu/149230.html
罗素艺术的美感来源于它对细节的关注和表现主题的精准把握。无论是一幅画作中的色彩运用，一首音乐中的旋律构思，还是一篇文章中的词句安排，罗素艺术都注重细节的雕琢。正是这种对细节的关注，使得罗素艺术在表现力上更加丰富多样，让人们在欣赏中感受到了无限的美感。
罗素艺术的内涵深入人心，它通过对生活的感悟和对人性的思考，向观众传递了一种深邃而真实的情感。在罗素艺术作品中，我们可以感受到对生活、对自然的赞美，对人性、对情感的探寻，以及对世界、对宇宙的思考。这些内涵丰富而真挚的情感，使得罗素艺术作品成为了人们心中永不磨灭的印记。
在罗素艺术中，文字、音乐和绘画都成为了表达的媒介，它们相互交融，相互补充，共同构筑着一个独特而完整的艺术世界。文字以其独特的表达方式和意境感染着读者的心灵，音乐以其婉转悠扬的旋律抚慰着听者的心情，绘画以其色彩和线条的组合勾勒出艺术家对世界的独特见解。文字、音乐和绘画这三种媒介相互依存，相互借力，为罗素艺术增添了无穷的魅力。
罗素艺术作为一种抒情的艺术形式，承载着艺术家对生活的热爱和情感的表达。在罗素艺术作品中，我们可以感受到艺术家对生活的激情和对美的追求。无论是在诗歌中的文字之间，音乐中的旋律之中，还是绘画中的色彩之中，我们都可以感受到艺术家对美的敏感和对生活的热爱。这种抒情的艺术形式，让人们在欣赏中感受到一种真挚而独特的情感流露。
罗素艺术之所以具有如此的吸引力，还在于它鼓励人们从多个角度去思考问题，拓展人们的思维边界。在罗素艺术作品中，我们可以发现各种各样的主题和观点，它们引发了观众的思考和交流。艺术家通过独特的表现方式和深入人心的主题，唤起了观众对生活、对世界的思考，让观众在欣赏艺术的同时，也得到了内心的启迪。
罗素艺术以其独特的美感和深刻的内涵吸引着无数人的眼球。它通过对细节的关注和对主题的精准把握，展现了一种独特而真实的情感。文字、音乐和绘画这三种媒介相互交融，相互补充，构筑着一个完整而独特的艺术世界。罗素艺术作为一种抒情的艺术形式，承载着艺术家对生活的热爱和情感的表达。通过鼓励观众多角度思考问题，罗素艺术也在拓展人们的思维边界。无论是艺术家还是观众，都因罗素艺术而获得了真挚的情感和内心的启迪。
