1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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德国文艺复兴时期的著名哲学家、文学家弗里德里希·席勒以其独特的美学思想和对人类情感的深入研究而广为人知。他认为美学是一种通过艺术创作来达到人类情感共鸣的方式，深深影响了后世的艺术家和文化评论家。
美的功能——席勒对美感的阐释
席勒认为美是一种灵魂的感知，源于人类内心深处对真、善、美的追求。美的功能不仅在于赋予人们审美愉悦，更重要的是使人类内心获得满足和启发，激发人们对美和真理的追求。他指出，艺术作品不仅可以唤起人们内心深处的情感，还可以通过其独特的形式和表现方式来表达艺术家对现实世界的理解和思考。
艺术的自由——席勒对艺术家的要求
席勒坚信，艺术家应该拥有绝对的创作自由和表达自我的权利。他批判了那些为了迎合大众口味而妥协和牺牲自己的艺术家，并呼吁艺术家要勇于表达真实的情感和思想，坚守内心的艺术追求。他认为，只有那些无畏地探索美和真理的艺术家才能创作出具有真正内涵和影响力的作品。
人类情感的共鸣——席勒对音乐的独到见解
席勒将音乐视为表达人类情感的最高形式。他认为，音乐是一种独立于文字和形象的语言，能够深入人们内心，触动最真实的情感。他通过对音乐的分析和研究，提出了以音乐作为表达人类情感的最佳艺术形式的观点。他认为，音乐的纯粹性和抽象性使其可以表达和引发人们的共鸣，超越了其他艺术形式所能达到的界限。
现代艺术与席勒的美学思想的延续
席勒的美学思想不仅对其所处的时代产生了重要影响，同时也对现代艺术产生了深远的影响。现代艺术家们继承并延续了席勒的美学思想，不再满足于传统的艺术形式和主题，更加注重表现自我和探索内心情感。他们通过各种形式的创作表达其对于真、善、美的追求，通过艺术作品激发观者内心的情感共鸣。
弗里德里希·席勒的美学思想以其深刻的洞见和对人类情感的理解，深深影响了艺术界和文化领域。他通过对美学的研究，让人们意识到艺术的重要性和独特价值，激发人们对美和真理的追求。席勒的美学思想经过时代的洗礼和艺术家的传承，至今仍然具有重要的指导意义。
