1.这是极为特殊的历史转折期,物质文明发展到这一步注定了精神(信仰)的缺失,灵魂空虚、物欲横流,人们的精神堕入虚无主义,只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中,有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧,而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么?我们到底该怎样活着?
2.“欲望的规律”:人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐,却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦,快乐充满幻灭感,只是昙花一现。——这个描述有两种含义:一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感;二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段,一旦“熟悉”了对象,大脑就不再接受刺激,感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡,而如果人真的可以永远活着,我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒,或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是:生命的长度无须受制于肉体自然的衰败,它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样,“活着”等于“自然生命时间”,在其间被无常,被疾病,被死神奴役,有的人承受着巨大的痛苦,而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”,这并不是人们的善,反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸?为了尊重生命,我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等,让一切生活平等,让生和死平等。人获得最彻底的自由,人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。(国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。)
5.人们总爱追问人生的意义,其实人生本无所谓意义,因为:存在先于本质,先有“存在”,然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述,“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在,本身是如何得以存在的?——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事:治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了,而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈,只是止痛药。很多人将目光转向宗教,由于他不能真信,因此宗教仅仅是安慰剂,连止痛药都不如。我(龚咏雨)写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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康德美学的核心概念
康德美学的核心概念包括直观性、审美感受和审美判断。康德认为,艺术作品通过我们的感官直观给我们带来审美的愉悦感受。而这种感受在我们内心产生一种共鸣,使我们能够体验到美的存在。在康德看来,审美感受是一种纯粹主观的体验,无法用概念和理性来解释。而审美判断则是我们基于这种感受所做出的评价和选择。
直观性与美的体验
康德认为,艺术作品通过呈现给我们的直观形式,引发了我们的审美感受。这种直观性使得我们能够直接感受到作品所表达的美,而不需要通过概念和理性的分析。例如,一幅优美的画作或一段动人的音乐,它们的美是通过直观的形式传达给我们的。
直观性对于美的体验至关重要,因为它打破了理性的边界,使我们能够超越现实世界的限制,进入一种纯粹的美的领域。在这个领域中,我们与作品融为一体,无拘无束地感受到美所带来的愉悦和满足。
审美感受的主观性
康德强调了审美感受的主观性,即每个人对于艺术作品的感受是不同的。他认为,这种主观性是由于每个人的背景、经验和个人情感的差异所导致的。因此,每个人对于同一件艺术作品会有不同的理解和感受。
康德并不认为这种主观性是对艺术作品的误解或错误评价,相反,他认为这是人类审美能力的体现。每个人不同的感受和理解都为作品的多样性和丰富性做出了贡献。
审美判断的价值
康德对于审美判断的价值也进行了深入的探讨。他认为,艺术作品所引发的审美感受和我们对作品的评价是个人的自由选择,并没有普遍的规范或标准。
这意味着每个人对于同一件作品可能有不同的观点和评价,而这并不妨碍我们之间的沟通和交流。相反,正是因为我们的差异性和多样性,才使得艺术作品的审美体验更加丰富和有趣。
康德美学对于当代艺术的启示
康德美学对于当代艺术也有着重要的启示。在当今社会,艺术形式和创作方式日新月异,审美观念也在不断变化。康德的美学思想告诉我们,艺术的审美价值并不在于技术的高超或形式的奇特,而在于作品所引发的直观感受和审美的愉悦。
因此,无论是传统的绘画艺术还是媒体艺术,无论是古典的音乐还是电子音乐,只要作品能够引发我们的审美感受,带给我们美的体验,它就具备了审美的价值。
总结
康德美学通过对艺术的直观性、审美感受和审美判断进行深入的探讨,为我们的审美体验和审美判断提供了新的思考和启示。
在当代艺术中,我们应该关注作品能够给我们带来怎样的直观感受和审美体验,而不是过分追求技术的完美和形式的新颖。只有这样,我们才能真正欣赏和理解艺术的真正魅力。