1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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苏轼将文人画视为文人情趣的一种表达形式，他认为文人画应该以情感为核心，通过绘画表现出悠远的心境和高尚的情操。他在《答吴子问》中写道：“芳草碧连天，心境可悲欢。岂非文人笔，书画亦各般。”这句话简洁明了地表达了他对文人画的理解。苏轼认为文人画作为文人情趣的一种表达方式，应当以情感为主题，通过绘画传达出趣味、愉悦、悲伤等情感的感受。
苏轼的文人画理论强调了自由的创作风格。他认为文人画不应受到传统绘画技法和章法的束缚，而应该追求自由、随性的创作。他在《与蒋凝晖书》中说：“或用雌黄，或用铜锡，或用鱼胆，或用竹管，一毫一溪，尽展火候。”这句话表达了他对于创作原则的追求。苏轼认为文人画应该追求真实自然的艺术效果，而不是死板机械的复制，要注重抓住作品的灵韵和神韵，给人以美的享受。
苏轼还重视文人画的意境表达。他认为文人画应该通过情感的表达来营造出独特的意境。他在《复陈同知书》中描述了自己的画意：“落红满径露凝心，晴霭重重断彩辉。翠山一点芳魂在，回首万年生白翠。”这几句诗表达了他对自己画意的追求。苏轼认为文人画应该借用诗词的手法，通过意境的抒发表达出画作的意义和境界，给观者以深入的感受。
苏轼的文人画理论不仅在当时产生了深远的影响，也对后来的文人画发展起到了重要的推动作用。他的理论突破了传统文人画的局限，将文人画抬升到了高尚的艺术境界。他的文人画作品既展示了他多才多艺的艺术才华，同时也体现了他对自然、人生和美的深刻理解。
总之，苏轼的文人画理论是他独具慧眼的艺术观点的体现，他以情感为核心，追求自由自在的创作风格，注重意境的表达，开创了文人画的新风貌。他的理论对于后人的文人画创作起到了重要的启迪作用，成为了中国艺术史上一颗璀璨的文化明珠。
