1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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美学设计作为一门对美的研究和创造的学科，是现代设计领域不可或缺的基础。通过对形式、结构、比例、色彩等元素的探索，美学设计为人们呈现了一个艺术的世界。它不仅仅是表面的装点，更是一种情感的沟通和灵魂的敞开。
一、形式的多样性探寻
美学设计的基础之一就是形式的多样性。无论是线条的曲直、形状的大小，还是材料的选择，都能通过不同的布局、排列和组合来形成丰富多样的形式。形式的多样性既能满足人们对美的需求，又能创造出一种新的视觉体验。
二、结构的完美融合
美学设计的另一个基础是结构的完美融合。所谓结构，指的是事物内部各部分之间的关系和组织方式。良好的结构能够使整体更加稳定、有序，并使观者在体验中感受到一种和谐和平衡的美。艺术作品中的结构也可以给人以启迪和思考，引发观者对生活、社会和人性的思考。
三、比例的黄金法则
比例是美学设计中的重要因素之一，被称为黄金法则。黄金法则是指画面中各个元素的比例关系，其比例约为1:1.618。黄金比例在绘画、建筑、摄影等领域被广泛运用，其结构稳定而美观。正确运用黄金比例能够使作品更加协调一致，引导人们的视线，产生舒适的感受，进而达到艺术的效果。
四、色彩的艺术表达
色彩是美学设计中不可或缺的重要元素。不同的色彩能够给人以不同的情绪和感受。比如红色让人兴奋，蓝色给人平静，黄色给人活力。艺术家们通过调配色彩的明度、饱和度和对比度，创造出各种各样的色彩组合，使作品更加丰富多彩，并给观者带来视觉上的享受。
五、美学设计与生活的融合
美学设计不仅仅存在于艺术作品中，它还渗透到了我们的日常生活中。例如，建筑设计中的规划和布局，服装设计中的款式和剪裁，甚至是家居摆设和风格都能体现美学设计的影响。通过对美学设计的学习和理解，我们可以更好地理解和欣赏身边的各种美，提高自己的审美能力。
美学设计基础的探究既是对艺术的追求和探索，也是对人类文明发展的记录和传承。通过多样的形式、完美的结构、黄金的比例和丰富的色彩，美学设计打开了一扇窗，展示了美的世界和无限的想象力。
无论是站在大师们创造的艺术殿堂之中，还是在日常的生活中感受小巧的美，美学设计无处不在，影响着我们的情感和思维。只有不断探索和学习美学设计的基础，我们才能更加深入地理解和感受艺术带给我们的启迪和魅力。
