1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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黑格尔，德国哲学家，是现代哲学的重要代表之一。他的思想深刻影响了19世纪和20世纪的哲学、政治和美学领域。黑格尔的美学理论独特而丰富，既引人深思，又蕴含着无限的魅力。
1. 理性与艺术的辩证统一
黑格尔认为，艺术是人类创造力的一种表现形式，是人类思维和情感的结晶。他强调，艺术是自觉意识与理性的产物，艺术家通过对世界的感知和体验，以及对人性的洞察和思考，将感性和理性的元素融合在作品中。
艺术作品不仅仅是对外在事物的再现，更是对内在真理的呈现。黑格尔认为，艺术表达的是人类对于现实的理解和诠释，是人类对于自身存在的反思。他将艺术视为人类意识形态的重要组成部分，认为艺术的价值在于它能够帮助人类认识和理解自身。
2. 艺术的历史发展与审美进化
黑格尔提出的艺术史观点独特而富有洞察力。他将艺术看作是人类自我认知和社会发展的产物，认为艺术的演变是符合历史规律的。黑格尔通过审视古代、中世纪和现代艺术的发展轨迹，揭示了艺术历史中的规律性和内在联系。
艺术按照一种有序的过程在发展，是逐步实现自身理想的过程。黑格尔关注艺术形式的变化，认为艺术风格的转变体现了人类社会和个体思想的变迁。他强调艺术作品是“精神”的具象化，是文化的一种重要表达方式。
3. 艺术对于自由意识的教育作用
黑格尔将艺术视为一种教育手段，是培养个体自由意识的重要途径。艺术通过感知和情感的传递，能够激发人们的思考和想象力，培养个体的审美能力和创造力。
艺术对于个体自由的建构至关重要。黑格尔认为，通过审美体验，个体能够超越感性层面，获得对于理性和普遍性的认识。艺术所传递的美感和情感能够唤起个体对于真善美的追求，引导个体发展成为具有自主性和创造性的人。
4. 超越主体与客体的美学合一
黑格尔将美学视为哲学的一部分，是对于现实世界的反思和解读。他强调艺术的观照方式既是主体的形而上学思考，又是客体的物质感官形态。因此，美学既与主体的思维密切相关，又与客体的物质形态相互交织。
黑格尔通过探讨艺术的形象特征和艺术作品的产生过程，揭示了美的本质和美的意义。他认为，美在于主体和客体之间的辩证关系，是主体的自我投射和客体的自我呈现的统一。艺术作品以其独特的语言和形式，实现了主体与客体的美感合一，呈现了一种超越现实的美的境界。
黑格尔的美学理论开辟了对于艺术本质的全新视角，并将艺术与哲学、社会、政治等领域进行了深入的交叉探索。他的思想不仅为后世的美学研究提供了有益的参考，更为人们认识艺术的内在价值和意义拓展了新的思路。
